De todo un poco

LEPYNEY – TOUBKAL

2012-02-15T21:00:00.001+01:00

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Sigo con mi tarea.

Alto Atlas

2012-02-14T20:55:00.002+01:00

Estos días dibujo montañas, estas son del Alto Atlas, Marruecos.

Queda prohibido

2012-02-14T14:06:00.001+01:00

Queda prohibido llorar sin aprender,

levantarte un día sin saber qué hacer,

tener miedo a tus recuerdos

Queda prohibido no sonreír a los problemas,

no luchar por lo que quieres,

abandonarlo todo por miedo,

no convertir en realidad tus sueños.

Queda prohibido no demostrar tu amor,

hacer que alguien pague tus dudas y mal humor.

Queda prohibido dejar a tus amigos,

no intentar comprender lo que vivieron juntos,

llamarles sólo cuando los necesitas.

Queda prohibido no ser tú ante la gente,

fingir ante las personas que no te importan,

hacerte el gracioso con tal de que te recuerden,

olvidar a toda la gente que te quiere.

Queda prohibido no hacer las cosas por ti mismo,

no creer en Dios y hacer tu destino,

tener miedo a la vida y a sus compromisos,

no vivir cada día como si fuera un último suspiro.

Queda prohibido echar a alguien de menos sin alegrarte,

olvidar sus ojos, su risa, todo,

porque sus caminos han dejado de abrazarse,

olvidar su pasado y pagarlo con su presente.

Queda prohibido no intentar comprender a las personas,

pensar que sus vidas valen más que la tuya,

no saber que cada uno tiene su camino y su dicha.

Queda prohibido no crear tu historia,

dejar de dar las gracias a Dios por tu vida,

no tener un momento para la gente que te necesita,

no comprender que lo que la vida te da,

también te lo quita.

Queda prohibido no buscar tu felicidad,

no vivir tu vida con una actitud positiva,

no pensar en que podemos ser mejores,

no sentir que sin ti este mundo no sería igual.

Pablo Neruda

85.12.30

2012-02-12T21:09:00.000+01:00

Un cortometraje de Manuel Bartual. Una llamada a larga distancia cambió sus vidas para siempre... Con Lló Venturini, Rocío León y Xabi Tolosa en los papeles de la madre, la hija y el hijo.

Heinrich Kley

2012-02-12T20:26:00.001+01:00

Heinrich Kley (Karlsruhe 1863 - Munich ?) fue un caricaturista, dibujante y pintor alemán. Un verdadero maestro de la ilustración.

Kley estudió en la Akademie Karlsruhe y terminó sus estudios en Munich. Sus primeras obras fueron retratos convencionales, paisajes, naturalezas muertas, escenas de la ciudad y pinturas históricas.

Desde 1892 se ganó una reputación como un "artista de la industria", recreando escenas de fabricas al óleo y acuarelas y demostrandon su profundo conocimiento del mundo de la máquina moderna.

En el año 1908, una revista de plástica y de literatura, pero también satírica, publicada en Munich, mostró por primera vez el arte maduro de Heinrich Kley: Una serie de dibujos caracterizados por una técnica suelta y altamente individual, con una temática que saltaba de la sátira a la desesperación, pasando por la obscenidad sin ni siquiera ruborizarse.

El dibujante Joe Grant conocedor del trabajo Kley presentó los dibujos a Walt Disney , que se hizo con una extensa colección privada. Algunas de las primeras producciones de Disney, en particular, Fantasía, revelan claramente la inspiración en la obra de Kley.

Si quieres conocer más dibujos de Kley no dejes de pasar por aquí y también por aquí.

Y aquí un libro para descargar con parte de la obra satírica de Kley.

E Pluribus Funk

2012-02-12T17:13:00.000+01:00

Hoy os traigo otro gran álbum de los Grand Funk Railroad, concretamente su quinto álbum de estudio “E Pluribus Funk”, (más conocido en los 70 como "Moneda de Plata"), una muestra de un Hard Rock potente y sólido marcado por la fusión con el Funk y el Blues

Lo que aquí encontraremos es a los Grand Funk Railroad haciendo honor a la idea que tiene uno de un power trio (Mark Farner a la guitarra, el bajista Mel Schacher y subido a la batería Don Brewer), tres excelentes músicos dejándose la piel en sus instrumentos compenetradísimos entre sí, no hay uno de los tres que se destaque especialmente por encima del resto, los Grand Funk fueron aquellos años una maquinaria perfecta donde la música fluía libremente.

Uno de los mejores temas del disco es seguramente el que os dejo a continuación, “People Let’s Stop The War”, donde destaca especialmente la guitarra de Mark Farner pero sin llegar a eclipsar al resto.

¡A gozarlo!

People Let’s Stop The War

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris

2012-02-09T22:29:00.000+01:00

"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" es un cortometraje nominado a los Oscars 2012. Dirigido por Brandon Oldenburg y guión de William Joyce.

Inspirado en la misma medida, por el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz, y el amor por los libros, "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" es una historia de personas que dedican su vida a los libros y de libros que les devuelven el favor.

Las Dolomitas

2012-02-08T21:52:00.002+01:00

Estoy atareado dibujando estos días, aquí os dejo una de mis creaciones.

Moon Safari

2012-02-08T21:29:00.001+01:00

Editado en 1998 Moon Safari es el segundo álbum de la banda francesa AIR, formada a mediados de la década de los 90, tomaron la palabra air (aire), como acrónimo de Amour, Imagination, Rêve (amor, imaginación, sueños). Inicialmente esta estaba constituida unicamente por Nicholas Godin, luego se le uniria Jean-Benoit Dunckel.

El disco es una deliciosa mezcla de electrónica, con pop, trip hop y unas gotas de rock psicodélico que me hacen recordar al grupo británico de finales de los 60 Caravan.

Os dejo con el tema "La Femme D’agent" que abre el álbum.

Gracias Alejandro por descubrirme este discazo.

La Femme D’agent

Josep Tapiró i Baró

2012-02-08T20:13:00.000+01:00

Hoy os traigo la obra de Josep Tapiró i Baró, (Reus 1836 – Tánger 1913), pintor español que desde su casa en Marruecos retrató a la acuarela a prototipos de gentes marroquíes, con una técnica tan sublime y unos resultados tan maravillosos que pronto sus acuarelas comenzaron a ser muy codiciadas en todo el mundo.

Su maestro fue su paisano el pintor, Domènec Soberano. Completó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y, posteriormente, en Madrid y en Roma. Tras su primer viaje a Tánger en 1871, acompañado de su amigo y compañero de estudios Mariano Fortuny, comenzó a reflejar las escenas del Marruecos que conocieron. En 1875 pintó El huerto de las manzanas de oro y El gaitero árabe, dos de sus más famosas obras.

Tras su primer viaje a Tánger en 1871, acompañado de su amigo y compañero de estudios Mariano Fortuny, comenzó a reflejar las escenas del Marruecos que conocieron ambos entonces, con gran entusiasmo. Después de la muerte de Fortuny se instala definitivamente en Tánger, hasta su muerte en 1913, tras una breve estancia en España entre 1907 y 1908. Durante todos aquellos años plasmó con precisión y preciosismo escenas africanas de la época, mostrando una especial maestría en la técnica de la acuarela.

Tapiró estuvo muy influido por la pintura africanista de Fortuny, lo que se encuadraba en el romanticismo orientalista. Sin embargo su visión y técnica fueron muy diferentes, por eso no debemos agruparlos bajo el mismo epígrafe.
Recibió numerosos premios y reconocimientos por su obra. Entre ellos están: la mención honorífica de la exposición de Barcelona de 1866 por La llegada de los dos poetas al noveno foso, inspirada en la Divina Comedia; la tercera medalla de la Exposición nacional de Bellas Artes, ese mismo año, por El amor y el pueblo; o la medalla de la exposición universal de Chicago de 1893.

Algunas acuarelas de retratos de Tapiró fueron subastadas hace pocos años en Christie’s de Londres, con unos precios de salida que rondaban los 80 a 100 mil euros. Estos precios de salida, resultaron inmediatamente muy superados pues la voracidad coleccionista de los poderosos jeques árabes de riqueza petrolífera no deja lugar a pujas variadas.

Viva la Pepi

2012-01-27T19:51:00.005+01:00

La chirigota del Selu como siempre geniales.

La cabra y el pozo

2012-01-26T20:45:00.001+01:00

Cómo una tarea que en principio parece simple, puede llegar a complicarse en segundos.

The Goat and the Well es el corto de graduación de Benjamin Cady para la Universidad de Newport.

Chirigota Mejo no salgo

2012-01-25T14:04:00.003+01:00

Que arte y salero hay en Cai.

Todo Spielberg

2012-01-24T21:01:00.001+01:00

Este tributo fue creado por Todd Sandler para honrar a Steven Spielberg cuando recibió el David O. Selznick Award de la Asociación de Productores (PGA). Fue creado recopilando escenas de cada una de las películas en las que Spielberg ha participado como productor, productor ejecutivo y/o director.

Guy Laramee

2012-01-24T17:00:00.000+01:00

El canadiense Guy Laramee ha trabajado como director, compositor, fabricante de instrumentos musicales, cantante, escultor, pintor y escritor durante la mayor parte de las 3 últimas décadas. Entre sus obras escultóricas encontramos una serie de paisajes tallados en las densas páginas de libros antiguos que son talladas para revelar serenas montañas, mesetas y estructuras antiguas.

"La erosión de las culturas - y de la "cultura" como un todo - este es el tema principal de mi práctica como artista los últimos 25 años. Las Culturas surgen, se vuelven obsoletas y son sustituidas por otras nuevas. Con la desaparición de estas culturas, algunas personas son marginadas y destruidas. En estos momentos el libro de papel está condenado a desaparecer y las bibliotecas, como un lugar físico, tienen sus días contados..."

"...Por eso tallo estos paisajes en los libros y pintor paisajes románticos. Montañas de conocimiento en desuso que vuelven a lo que realmente son: "montañas" al erosionarlas un poco más. A continuación, se aplanan y se convierten en campos donde aparentemente no pasa nada. Montones de enciclopedias obsoletas vuelven a lo que simplemente son. Nieblas y nubes borran todo lo que sabemos, todo lo que pensamos que somos."

Si quieres conocer más esculturas de Guy, visita su web clicando aquí.

Peter Severin Krøyer

2012-01-23T16:43:00.000+01:00

Peter Severin Krøyer (1851-1909) es un pintor nacido en Noruega y formado artísticamente en Dinamarca, es uno de los máximos representantes de la pintura escandinava de finales del s. XIX.
Su pintura se caracteriza por un fuerte interés en captar la atmósfera y por una excepcional luminosidad que en nada tiene que envidiar a los artistas mediterráneos.
En 1860 con solo nueve años, comenzó su formación artística, ingresando al año siguiente en el Instituto Técnico de Copenhague.

Con 19 años, completó sus estudios en la Real Academia Danesa de Arte donde estudió con artistas como Frederik Vermehren. En 1873, lo galardonaron con la medalla de oro y le concedieron una beca.

Con un retrato de su amigo, el pintor Frans Schwartz debuto en 1871 en una exposición en el castillo de Charlottenborg. En este castillo expuso además durante toda su vida.

En 1874, conoce al mercader de tabaco y filántropo Heinrich Hirschsprung, hombre con el que entabla una amistad que los une toda la vida. Hirschsprung es su sostén económico en los primeros años de estudio, es la persona que le presenta a su futura esposa, la pintora Marie Triepcke, es el fundador de su Museo, es el que paga sus viajes, es el que compra sus cuadros; es en definitiva el hombre que apuesta por el talento del joven pintor.

Entre los años 1877 y 81, Krøyer decide viajar por Europa para ampliar conocimientos, así, en París estudia con el afamado pintor académico Léon Bonnat y en España copia las obras de Velázquez, como ocurre con la mayoría de los grandes artistas, la sed de saber y superación sería una constante a lo largo de su vida.
En 1880, alcanza el éxito con su cuadro “italienske hattemagere,* ya partir de 1882 pasará todos los veranos en Skagen, la colonia de pintores escandinavos, de la que fue uno de los pilares fundamentales.

Peder Severin Krøyer falleció a los cincuenta y ocho años, de una sífilis que fue causa de su declive mental y de su ceguera total, pero Krøyer fue un artista con un gran carácter, y pintó varios cuadros cuando apenas le quedaba visión.

Angst

2012-01-22T10:00:00.000+01:00

Fuera el levante incansable y en la red, los huracanes de este corto: Angst de Emiel Penders.

El protagonista siente auténtico pavor ante el aire huracanado que lo rodea. ¿Logrará superar su angustia y saldrá a enfrentarse a su miedo?

Impresionismo

2012-01-22T01:00:00.000+01:00

La Fundación MAPFRE nos ofrece la oportunidad de hacer on-line una visita guiada a su exposición "Impresionismo. Un nuevo renacimiento"

Click en la imagen para hacer una visita virtual a la exposición.

Trashtucada

2012-01-21T16:13:00.000+01:00

Después de su disco debut "Y no es Broma" y de actuar por todos los rincones de la península con más de 100 conciertos, los chiclaneros Trashtucada lanzan su segundo álbum "Tírate del Puente".

Trashtucada son la alegría, el desparpajo, la gracia y el salero, son el viento y el mar, la astilla y el astillero, la chinita en el zapato, son doradas de estero… son la caña de España, los nietos del porrompompero. Señoras y señores, apriétense los cinturones y cuenten sus dientes.

Por cierto, el videoclip promocional está dirigido por el jerezano Jesús Gómez, al que ya le augurábamos en este blog, un gran futuro.

Western Spaghetti by PES

2012-01-21T13:40:00.000+01:00

Adam Pesapane PES, es un director y animador que ha realizado numerosos cortometrajes y anuncios publicitarios, utiliza la técnica del Stop Motion y la animación, dando un resultado realmente llamativo sacando las cosas de contexto para crear verdaderas joyas. Western Spaghetti es una animación sencilla pero muy efectiva; en este caso con la cocina como ámbito.

Premio de la Audiencia en el Festival Annecy 2009.

Y de regalo otro CORTO cortiiiisimo.

CAMERASIM

2012-01-20T14:41:00.001+01:00

Camerasim es un simulador de cámara fotográfica, para practicar.

Somebody That I Used To Know

2012-01-20T12:21:00.000+01:00

El vídeo que os traigo fue subido a Youtube por el grupo Walk Off The Earth y a las pocas horas había conseguido un millón de visitas

En él los cinco miembros del grupo versionan la canción "Somebody That I Used To Know" de Gotye utilizando solamente una guitarra. Original idea, sí señor.

Aquí os dejo también la versión original.

Visto en sinestrellas.blogspot.com

Rif Bike Challenge

2012-01-20T11:44:00.001+01:00

Os dejo mi ultimo dibujo para Alventus Viajes.

Romanorum vita

2012-01-20T11:29:00.000+01:00

Romanorum vita es un recurso virtual que proporciona la Caixa educación y que hace posible conocer las costumbres y usos de la vida romana.

Click en la imagen para ver Romanorum Vita

Andrés García Ibáñez

2012-01-20T11:19:00.000+01:00

El pintor almeriense Andrés García Ibáñez (Olula del Rio 1971) pasa por ser el pintor español vivo que más obra religiosa tiene en templos, pero también como el más descreído y herido de los intelectuales agnósticos actuales.

Arquitecto, escultor y sobre todo pintor su obra pictórica triunfa en Inglaterra, Estados Unidos y medio mundo y como suele ser la norma en este país, un gran desconocido, teniendo incluso que costearse su propio museo para mostrar su obra.

García Ibáñez empieza a pintar muy pronto, demostrando una inusual facilidad en su primera forma de expresión. A los 11 años expone por primera vez en el salón parroquial de Albox. Con 13 ya pinta al oleo y en tres años copia gran parte de la obra de Velázquez, Rembrandt, el Greco y Goya, siendo notable la influencia de este ultimo en toda la obra plástica de García Ibáñez.

Entre 1989 y 1996 cursa estudios de arquitectura en la Universidad de Navarra siendo en este periodo muy notable su obra religiosa para distintos templos y creando en 1993 el cuadro de gran formato para la beatificación del obispo mártir de Almería Diego Ventaja Milán y que presidio la ceremonia en la Plaza de San Pedro del Vaticano.

En 1998 pinta en San Salvador los frescos de la nueva catedral conociendo la miseria y desesperanza de este pueblo. Tras viajar a Guatemala decide ejecutar una serie de retratos que posteriormente dono a UNICEF recibiendo de manos de la Margarita la medalla nacional de este organismo.
2000 fue un año de ruptura, abandona definitivamente los valores teocéntricos y se enfrasca en una crítica – en ocasiones obsesiva - de los valores occidentales. La obra fundamental es “La muerte de Dios” con la que inicia un nuevo periodo fuertemente simbolista, que no ha abandonado.
Desde 2000 crea una serie aún por terminar que lleva el título “Cutrez y Putrefacción” donde critica sin cortapisa la sociedad española, serie irreverente, cruel e irónica donde la España caduca, putrefacta, nacional-católica queda representada por arquetipos y personajes claramente identificables. Todo un gran fresco de la “imbecilidad nacional” en palabras del propio pintor.

Si quieres conocer más de la obra de Andrés García Ibáñez pasa por su web clicando aquí.

Catch Bull At Four Cat Stevent

2012-01-19T21:35:00.000+01:00

Steven Demetre Georgiou mejor conocido en el mundo de la música como Cat Stevens ya nos hizo una visita a este blog. Músico británico de extraordinaria sensibilidad, aportó un estilo personal, imaginativo y distinto a la música folk. Poeta, escritor, compositor y diseñador de las portadas de sus discos.

“Catch Bull At Four” editado en 1972 fue su álbum de mayor éxito en EEUU manteniéndose tres semanas en el nº1. En este nuevo trabajo, Stevens abandonó su tono acústico anterior, introduciendo sintetizadores y otros instrumentos, y trasluce de manera clara la evolución orientalista de su musica. El álbum tiene preciosos temas como "The boy with a moon and star in his head", "Can't keep it in" o este "Sitting" que te traigo para tu deleite.

Little Tombstone

2012-01-18T21:22:00.000+01:00

Frederic Azais, Theo Di Malta, Benjamin Leymonirie y Adrien Quillet, estudiantes de ESMA (Ecole Supérieure des Métiers Artistiques) de Toulouse (Francia) han creado esta animación 3D. Little Tombstone es un duelo bajo el sol al más puro estilo spaghetti western.

Pide un deseo

2012-01-16T22:26:00.004+01:00

Visto en elzo-meridianos.blogspot.com

La alegría de los Libros

2012-01-12T23:10:00.001+01:00

Dedicado a Túconmigo y a todo al que, como a mí, le apasionen los libros, las librerías o las bibliotecas y todos los detalles que en esos mágicos lugares pueden encontrarse. Se trata de un vídeo que es todo un ejercicio de amor a los libros, realizado por Sean Ohlenkamp y Lisa Blonder Ohlenkamp, fruto de muchas noches de experimentación en una librería de Toronto. ¡Es una maravilla!

Visto sentadoenlatrebede.blogspot.com

Tributo a Duncan Dhu

2012-01-09T21:35:00.000+01:00

No hay duda de que el legado de Duncan Dhu, que dijo hasta luego con la edición de Crepúsculo en 2001, es grande. Sus canciones forman parte de toda una generación que las convirtió en himnos y la historia les ha dado el calificativo de clásicos del pop/rock español. En 2005 veinte años después de la edición de su primer trabajo se rindio tributo a una de las formaciones más vendedoras y exitosas de la música hispana.

Grupos y artistas del panorama musical como El Canto del Loco, Alex Ubago, La Oreja de Van Gogh, Pereza, El Sueño de Morfeo o La Sonrisa de Julia, entre otros fueron los encargados de tomar el relevo generacional de Duncan Dhu y de versionar sus grandes éxitos en el álbum Cien gaviotas dónde irán... Un tributo a Duncan Dhu.

Otros coetáneos como Los Secretos, Hombres G, Cristina Lliso (entonces vocalista de Esclarecidos), Revólver, Andrés Calamaro (entonces en Los Rodríguez) y el ex Pirata Iván Ferreiro, también quisieron unirse al homenaje interpretando, y en muchas ocasiones llevando a su terreno, sus canciones favoritas de Mikel y Diego.

Incluia este CD una remozada Cien gaviotas realizada a alimón por varios de artistas como Alex Ubago, Carlos Goñi, David Summers, Amaia Montero, Andrés Calamaro, Quique González, Cristina Lliso y Dani (Despistaos).

Cara Baer

2012-01-09T20:21:00.001+01:00

Hoy os traigo las fotografías de la artista tejana Cara Baer, libros transformados por el tiempo y los elementos a los que la mano del artista convierte en formas imposibles, alejadas del libro impreso y más cerca de la escultura.

Pero no es este objeto mismo la obra final, sino la fotografía la que le confiere nuevamente vida al libro muerto y torturado.

La artista explica que todo comienza por el libro que insinúa su camino. Su paso por una bañera de agua hará que el libro pierda su forma y dé inicio al trabajo creativo de recrear su forma. Finalmente la fotografía en sobrio fondo negro está compuesta tanto de la cuidadosa perspectiva como de los colores y trazos de los papeles que recordarán su origen pero ahora pertenecientes a un contexto completamente diferente.

Cara Baer explica que todo comenzó con el descubrimiento en la calle de las Páginas Amarillas de Houston. Lo que al principio fue un encuentro azaroso se convirtió en una búsqueda consciente de volúmenes, formas y colores.

Estas imágenes hablan además de la obsolescencia y la relevancia de los libros y las librerías en nuestra época. Y de la publicación de libros inútiles e innecesarios que sólo contaminan el planeta y las bibliotecas.

La autora termina con una aclaración: Ningún libro importante ha sido herido en la creación de estas fotografías.

Si quieres ver más fotografías de Cara visita su web clicando aquí.

...es Cádiz.

2012-01-09T16:15:00.001+01:00

En el Tourfilm de la República Checa, el festival internacional de cine turístico más importante del mundo, este videoclip creado por GM Comunicación y titulado “Cádiz es singular, es plural” fue premiado con el tercer puesto.

En el certamen se presentaron 775 películas y vídeos de turismo procedentes de 138 países.

Las Angustias

2012-01-02T23:17:00.002+01:00

Queda abierta la veda

2011-12-29T20:03:00.000+01:00

Estrellas de nieve

2011-12-29T00:42:00.000+01:00

Los copos de nieve estan compuestos por aglomeraciones de estrellas de nieve formadas tras haber atravesado la fría atmósfera terrestre.

Las complejas formas geométricas que las distinguen se van desarrollando mientras atraviesan distintos planos de temperatura y humedad.

El hecho de que sean completamente influenciables por el entorno, como diminutos espejos abiertos, provoca que sea imposible hallar dos estrellas de nieve con estructuras iguales.

Estas esplendidas macrofotografías son obras de Greg Bianco, podéis ver más clicando aquí.

THE END

2011-12-28T16:52:00.003+01:00

Todo lo que empieza acaba alguna vez y este blog me está costando la vida llevarlo “palante”.

Después de más de 1300 reseñas y casi 70.000 visitas creo que es hora de echar el cierre.

No es la CRISIS, ni la falta de apoyo, (con 42 seguidores registrados no había ni siquiera soñado cuando empece mi andadura bloguera).

Es solo que estoy “jarto”.

Asi que... esto es to, esto es to, esto es todo amigos.

Claude Monet (1840-1926)

2011-12-27T16:18:00.001+01:00

Claude Monet (1840-1926), la mayor retrospectiva del padre del impresionismo, con 200 obras maestras procedentes de 60 centros y colecciones privadas de todo el mundo, fue inaugurada el día 22 de Septiembre de 2010 en el Grand Palais de Paris y se clausuro el 24 de enero 2011. Sin duda fue el acontecimiento expositivo del pasado año en Francia.

El evento ya paso, pero aun puedes ver las 200 obras de forma virtual con descripciones y hacer un recorrido por la obra de Monet en una experiencia digital única mientras oyes una bonita melodía de fondo desde el sofá de tu casa.

Espero que disfrutes tanto como yo de esta visita virtual.

Click en la imagen para hacer la visita virtual a la exposición.

Visto en La Isla Misteriosa 1812

Andreas Vollenweider

2011-12-26T22:53:00.000+01:00

El músico suizo Andreas Vollenweider es de los pocos compositores que tocan el arpa en la música popular. Además fue el primero que los expertos calificaron como hacedor de música new age.
Hijo de uno de los mejores organistas europeos, creció rodeado de un ambiente creativo, aprendiendo a tocar por su cuenta varios instrumentos, hasta que en 1975 encontró el que más se adaptaba a sus posibilidades y a su estilo. Modificó el arpa hasta adecuarla a sus necesidades y la convirtió en electroacústica. Formó parte originalmente del grupo Music and Poetry con el que grabó tres discos, para más tarde y ya en solitario editar 13 álbums de estudio.
En éstos 25 años ha vendido más de diez millones de discos con una música que emana sosiego pero también conmueve. Además de éste instrumento también toca guitarras e instrumentos de aire, así como la kora africana y la gu-cheng (arpa china). Escucharle interpretar es toda una aventura, pues no utiliza bajo, sino que las notas de bajas frecuencias las da con las cuerdas largas del arpa. Su último trabajo, Air (2009), que utiliza instrumentos que antes usó raramente como el piano, la guitarra española o su propia voz, está dirigido a conciencias agitadas, a las que propone un ambiente ideal para la introspección

Airdance

Repete

2011-12-26T20:36:00.000+01:00

Repete de la prestigiosa directora checa Michaela Pavlátová sido exhibido en numerosos certámenes y festivales. En 1995 obtuvo el león de oro en Berlín al mejor corto animado.

Románico Digital

2011-12-26T20:00:00.000+01:00

Románico Digital es una página web que pone a disposición de los internautas la mayor base de datos virtual que podemos encontrar en Internet sobre este estilo artístico con más de 60.000 fotografías digitalizadas, documentación histórica y mapas de geolocalización de 4.000 edificios repartidos por Castilla y León, Cantabria, Asturias, Navarra, La Rioja y Madrid.

Esta página nos ofrece además la posibilidad de realizar diferentes tipos de búsquedas en su base de datos, realizar búsquedas por orden alfabético, o consultar el contenido integro de los cinco primeros tomos de la Enciclopedia del Románico en España, en concreto los que corresponden a León, Zamora, Salamanca, Madrid y Palencia.

El objetivo de este proyecto es bastante ambicioso ya que en un plazo de cuatro años tienen previsto ampliar los contenidos hasta llegar a las 300.000 imágenes de los 9.000 edificios románicos que hay en España y en un futuro podrían incorporarse imágenes de edificios románicos de Portugal y otros paises europeos.

Iniciativas tan interesantes como esta hacen las delicias de muchos amantes de este estilo artístico y a los profanos nos permite conocerlo un poco mejor.

Visto en sinestrellas.blogspot.com

Kees van Dongen

2011-12-26T19:38:00.000+01:00

Kees van Dongen es el seudónimo del pintor holandés Cornelis Theodorus Marie van Dongen (1877 - 1968). Fue miembro del grupo fauvista y, por un breve período, del movimiento expresionista alemán Die Brücke.

“El mundo es un gran jardín, todo él rebosante de flores, todo él lleno de malas hierbas. […] El atractivo de nuestra época es que permite mezclarlo y confundirlo todo: verdaderamente, es la época cóctel.”

Kees van Dongen

En 1892, a la edad de 16 años, Kees van Dongen comenzó a estudiar pintura en la Real Academia de Bellas Artes en Róterdam. De 1892 a 1897, frecuentó el distrito rojo del puerto. Durante este periodo, van Dongen pintó marineros y prostitutas. En 1897,a su llegada a la capital francesa, Van Dongen conoció al crítico Félix Fénéon y al grupo de artistas asociados a La Revue Blanche que dirigía. Realizó ilustraciones, política y socialmente comprometidas, para revistas como L’Assiette au Beurre en 1901 muchas, de ellas dedicadas al tema de la prostitución.

Si bien en un principio en su obra dominaban los tonos oscuros, por influencia de su educación holandesa y su admiración por la figura de Rembrandt, pronto su paleta comenzó a ampliarse por la conexión de su obra con el fauvismo. De hecho, los contactos con los componentes de esta corriente se hicieron efectivos en 1906 y expuso junto a ellos hasta 1912. Paralelamente se relacionó también con los expresionistas alemanes, con los que expondría en 1908 tras recibir la invitación del grupo Die Brücke a través de Max Pechstein.

Entre 1910 y 1913 realizó varios viajes a España, Marruecos y Egipto, en los que se centró en realizar una serie de paisajes. La atracción que sintió por el exotismo de estos parajes se vio también reflejada en sus ilustraciones para la edición de Las mil y una noches del DrMardrus, publicada en París en 1918. Posteriormente retornaría a su temática predilecta, la figura humana, y se centró en la imagen femenina, contemplada desde un punto de vista sensual. Gracias a la marquesa Casati y a su amiga Jasmy Jacob entró en contacto con el llamado beau monde de París. Los encargos se multiplicaron y se convirtió en el retratista de personajes famosos, para los que además organizó suntuosas fiestas y recepciones en numerosas ocasiones.

En octubre de 1941, van Dongen participó con siete escritores franceses en un viaje a Alemania patrocinado por Joseph Goebbels, lo cual puso en riesgo su reputación tras la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, su prestigio se mantuvo en gran parte intacto y pudo continuar su trabajo aunque, debido a su edad, su actividad disminuyó y se dedicó en gran parte a hacer retratos de sociedad.

Kees van Dongen murió en Montecarlo en 1968.

Si quieres conocer más de la obra de van Dongen, clica aquí y aquí.

Paberse matao 65

2011-12-24T16:54:00.001+01:00

Este descenso le sirvió a Danny Hart para ganar el campeonato mundial.

Visto en www.fogonazos.es

...pues eso.

2011-12-24T12:50:00.000+01:00

Cambio por un dolar

2011-12-23T14:18:00.000+01:00

¿Pedir el cambio o pedir un CAMBIO? Seguir a un hombre como él afecta la vida de quien lo contempla. Con un solo dólar le cambia la vida de más de uno.

Este vídeo es una preciosa historia creada por Sharon Wright, cortometraje ganador en varios festivales y que además tiene un punto de espíritu navideño apropiado para estas fechas.

Historia d'Este

2011-12-18T21:07:00.000+01:00

Un simpático corto realizado por Pascual Pérez, preseleccionado para los Goya 2011.

Stephane Halleux

2011-12-14T13:47:00.001+01:00

Stephane Halleux es un artista belga, nacido en 1972, apasionado del diseño, la ilustración y el comic desde niño. A raiz de un trabajo ocasional en una empresa de muebles antiguos obtuvo sus primeras ideas para la creación de esculturas steampunk.

El steampunk es un género artístico, surgido de la ciencia ficción y la fantasía, que imagina una historia paralela anclada en la tecnología del siglo XIX donde predomina la energía a vapor y la tecnología mecánica pero desarrollada a tan alto nivel que en muchos casos supera a la tecnología del mundo real.

Mediante cuero, metal, madera y materiales reciclados Stephane Halleux hace unas esculturas de lo más peculiares y surrealistas. Un universo paralelo que nos recuerdan las narraciones del escritor Julio Verne o de HG Wells pero con la oscura estética de Tim Burton.

Si quieres conocer más esculturas de Stephane Halleux visita su web clicando aquí.

Tú también puedes hacer crecer el mundo.

2011-12-13T14:25:00.000+01:00

Mil millones de personas se van a dormir con hambre. Son muchas las causas que mantienen un sistema de alimentación mundial insostenible e injusto. En Intermón Oxfam saben que otra manera de producir, de consumir y de compartir permitirá salvar vidas y cuidar el planeta que nos alimenta.

Historias como las de Asafa hacen crecer el mundo que perseguimos. Tu también puedes hacerlo. Descubre cómo clicando aquí.

Cádiz en Google Maps

2011-12-13T11:52:00.003+01:00

Hacía tiempo que esperaba ver esta fotografía, concretamente, más de dos años.

En ella se ve un coche que circula a primeras horas de la mañana, las alargadas sombras así lo delatan.

El conductor del vehículo que aparece en la imagen, es este modesto bloguero y la razón por la que muestro la foto es para comunicaros que Google recientemente ha hecho público el trabajo que desde noviembre de 2009 venía haciendo por toda la provincia un coche con una especie de torreón montado en la baca.

Por fin podemos ver en Google Maps las carreteras de la provincia de Cádiz. A continuación os dejo algunos ejemplos para que veáis la maravilla de esta aplicación.

Click en las imagenes para ver en Google Maps.

Caños de Meca Barbate

Castillo de Castellar

Puerto del Boyar Grazalema

Peñón de Gibraltar

Ubrique

Mezquita Catedral de Córdoba

2011-12-12T19:15:00.000+01:00

La Mezquita Catedral de Córdoba es uno de los monumentos más importantes de la arquitectura hispano-musulmana. Fue la tercera mezquita más grande del mundo, por detrás de las de Casablanca y La Meca pero su importancia artística, ya desde su construcción, era conocida en todo el Oriente y el Occidente.

El edificio, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad junto con el centro histórico de Córdoba, se comenzó a construir en el 786 en el lugar que ocupaba la basílica visigótica de San Vicente Mártir. En 1238, tras la Reconquista, se llevó a cabo la conversión de la mezquita en una catedral cristiana con la ordenación episcopal de su primer obispo, Lope de Fitero. En 1523 se empezó la construcción de una basílica renacentista de estilo plateresco en el centro del edificio musulmán. Hoy constituye el monumento más importante de Córdoba, y también de toda la arquitectura andalusí, junto con la Alhambra.

Ahora puedes hacer una visita virtual a este singular monumento clicando en la imagen siguiente.

Raphsody in Balls

2011-12-11T20:42:00.001+01:00

Les Luthiers geniales como siempre.

Senderista en los Carpatos

2011-12-10T11:52:00.001+01:00

Dibujo creado para Alventus Viajes.

Created Equal

2011-12-10T11:03:00.001+01:00

Me llamo la atención la serie de personajes retratados por el fotógrafo estadounidense de origen lituano Mark Laita. En esta serie de imágenes que Mark titula “Created Equal” (creados iguales), prima el contraste entre distintos personajes.

Bailarina y boxeador

Pastor Baptista y Ku Klux Klan

"En Estados Unidos, el abismo entre ricos y pobres es cada vez mayor, el enfrentamiento entre conservadores y liberales cada día cobra más fuerza, e incluso el bien y el mal parece más polarizado que nunca."

Mark Laita

Banda de moteros y Monaguillos

Trampero y Mujer con perro

Miss minusvalida y Bailarina Streep tease

Sureño y Judio jasídico

Astronauta y Abducida por alíen

Sin techo y Desarrollador de bienes raíces

Si quieres conocer más de Mark Laita pasa por su web clicando aquí.

House of the Rising Sun

2011-12-07T16:26:00.001+01:00

Aquí os traigo una versión de todo un clásico, House of the Rising Sun de The Animals, interpretada por

Un scanner HP Scanjet 3P controlado por un ordenador con Ubuntu v9.10 y una tarjeta SCSI Adaptec haciendo las voces.

Un Atari 800XL con un osciloscopio EiCO como el órgano.

Un Texas Instruments Ti-99/4A con un osciloscopio Tektronix como la guitarra.

Un disco duro controlado por un microcontrolador PiC16F84A como el bombo y los platillos.

Visto en www.microsiervos.com

Flash Mob en Copenhagen

2011-12-06T21:39:00.001+01:00

El bolero de Ravel en una Flash Mob en la Estacion Central de Copenhagen.

Museo Thyssen-Bornemisza

2011-12-06T21:05:00.001+01:00

El Museo Thyssen-Bornemisza es una pinacoteca ubicada en el Paseo del Arte de Madrid, su colección permanente traza la historia de la pintura europea desde la Edad Media hasta finales del siglo XX. Su existencia se debe al acuerdo de arrendamiento (1988) y a la posterior adquisición, por parte del Gobierno español en julio de 1993, de una amplia selección de la colección privada reunida por la familia Thyssen-Bornemisza a lo largo de siete décadas.

La colección del Museo Thyssen-Bornemisza tiene sus puntos fuertes en aquello de lo que carecen los otros museos españoles. La pintura italiana del siglo XIV (el Trecento) con la obra de Duccio de Buoninsegna, Cristo y la samaritana o la escuela primitiva flamenca con el Díptico de la Anunciación, una grisalla de Jan Van Eyck (pintura que finge ser escultura), son las piezas clave de la colección de arte tardomedieval. El museo cuenta además con una exquisita selección de retratos del siglo XV, entre los que destacan el de Giovanna Tornabuoni realizado por Ghirlandaio y el de Un caballero desconocido, obra de Carpaccio. A continuación Durero, Caravaggio, Rubens, Frans Hals o Canaletto nos ayudan a comprender los derroteros por los que el arte transcurre entre el siglo XVI y XVIII.

El paisaje y la pintura de género, temas especialmente frecuentes de la escuela holandesa del siglo XVII y de la norteamericana del siglo XIX, pueden estudiarse muy bien en las salas del museo. Esta misma preocupación la manifiestan igualmente los pintores románticos como Friedrich o Constable, los impresionistas como Monet y Degas y los postimpresionista como Gauguin y Van Gogh, todos presentes en la colección del museo.

Las últimas salas son un muestrario muy completo de las vanguardias del siglo XX: fauvismo, expresionismo, surrealismo, abstracción y Pop Art. Arlequín con espejo de Picasso, Pintura con tres manchas n.196 de Kandisnky, Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar de Dalí, El gallo de Chagall, Habitación de hotel de Hopper y Mujer en el baño de Lichtenstein son algunos de los obras más destacadas del siglo pasado.

Click en la imagen superior para efectuar una visita virtual al museo.

Irving Penn

2011-12-04T22:32:00.001+01:00

Irving Penn ( 1917 - 2009 ) fue uno de los fotógrafos de modas y retratistas estadounidense más influyentes y prolíficos del siglo XX.

Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia,. Su profesor fue el fotógrafo Alexey Brodovitch, quien más tarde sería su colega en la revista Harper’s Bazaar. Luego viajó a México, donde se dedicó a la pintura durante un año.

En 1938 se trasladó a NY, para instalarse por cuenta propia. Su primera portada para "Vogue”, una naturaleza muerta, apareció en 1943. Desde ese año, sus fotografías fueron publicadas regularmente en "Vogue" y otras revistas.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Penn adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época. El empleo de ese fondo, que permanece invariable, produce en realidad dos efectos: por una parte valoriza al individuo, extrayéndolo del anonimato; pero a la otra, sirve para realzar la vestimenta.
La significación de ese segundo plano sólo se comprende realmente en toda su extensión si consideramos que todas sus imágenes- ya sean retratos de famosos, series sobre los pequeños oficios y los artesanos de Inglaterra y Francia, o fotografías de la gente de Marruecos, Benín o Nueva Guinea- tienen el mismo fondo.

A partir de 1951, realizó fotos por encargos provenientes de todo el mundo. Penn nunca se interesó por la fotografía de exteriores, ni tampoco por las escenas callejeras.

Recibió el premio Hasselblad en 1985, y dos años más tarde fue galardonado con el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía.

Falleció en octubre de 2009 en su casa de Manhattan a los 92 años.

Si quieres ver más fotos de Irving clica aquí.

Motor V-12 Patelo

2011-11-30T21:36:00.001+01:00

Motor V-12 naval de inyección de aire comprimido construido a mano de forma artesanal por un jubilado de la localidad coruñesa de Noia. Se llama José Manuel Hermo Barreiro, tiene 71 años y todo el mundo le conoce como "Patelo".

Quizás sea el motor más pequeño del mundo de esta modalidad. Tiene 12 cm3 de cilindrada, el diámetro de los cilindros es de 11,3 mm y la carrera de los pistones es de 10 mm. Funciona con tan sólo 0,1 Kg/cm2.Está construido con acero inoxidable, aluminio y bronce.

Sierra Nevada night sky 2

2011-11-26T11:54:00.001+01:00

Sierra Nevada night sky 2 es otro time lapse creado por Isidro Villo filmado en Sierra Nevada (Granada) y que está dedicado a la memoria de su amigo del alma Iker, un excelente montañero, un excelente fotógrafo y, ante todo, un extraordinario compañero.

El hermano Benito y el gran organo

2011-11-24T21:26:00.001+01:00

El hermano Benito es un miembro humilde de una comunidad religiosa en algún lugar de Francia. Un día el abad de la comunidad le dice que limpie el gran órgano en la iglesia, una tarea inmensa. Afortunadamente, cuenta con la ayuda de una gallina que vaga en la iglesia. ¡que no todo está perdido!

Frère Benoît et-les-Grandes Orgues (su nombre original en francés) ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Soleure en 2010. Está dirigido y diseñado por Michel Dufourd y producida por Films Nadasdy. Si eres un fan de 2001: Una odisea del espacio, espera hasta el final.

MonGologos 2.0

2011-11-24T19:15:00.001+01:00

Concurso National Geographic

2011-11-21T14:37:00.001+01:00

¡Todavía hay tiempo! El plazo de inscripción para el concurso de fotografía de National Geographic de este año espira el 30 de noviembre. El año pasado más de 16.000 imágenes fueron presentadas por fotógrafos de 130 países.

Puedes participar en tres categorías: Naturaleza, Gente y Lugares. Las fotografías serán juzgadas por la creatividad y calidad fotográfica por un panel de expertos.

Os dejo algunas de las fotos presentadas ya. Como veis el nivel es “altito”.

Anita Erdmann Nature National Geographic

Dmitry Gorilovskiy Nature National Geographic

Jason Benovoy People National Geographic

Mark Bridger Nature National Geographic

Danny Griffin Places National Geographic

Nicholas Wiesnet People National Geographic

Mandy Michels Places National Geographic

Simon Belham Places National Geographic

Si quieres ver algunas fotos más clica aquí.

Paberse matao 64

2011-11-18T16:16:00.001+01:00

Video grabado a bordo de una Cessna tras una emergencia que obliga al piloto a aterrizar… en una autopista!

Clean

2011-11-16T21:59:00.001+01:00

Elodie Klemenz, Allan Barbé y Quentin Piq alumnos de la Bellecourt Ecoles d’Art han creado este divertido corto basado en una idea de Klaus Pillon Musica y con música de Jonathan Rochier.

[the films of] Tim Burton

2011-11-15T20:13:00.001+01:00

Kees van Dijkhuizen es un joven holandés de solo 17 años que ha creado este video partiendo de escenas de la filmografía del genial Tim Burton. Como banda sonora suena la música del estadounidense Danny Elffman, compositor de la banda sonora de Alicia en el país de las maravillas y Charlie y la fábrica de chocolate, entre otras.

Sierra Nevada night sky

2011-11-14T22:29:00.001+01:00

Un espectacular corto time lapse de Isidro Villo filmado en Sierra Nevada (Granada)

Versalles

2011-11-14T16:54:00.000+01:00

El Palacio de Versalles es sin duda uno de los más conocidos y espectaculares palacios del mundo, un lugar lleno de historia y un importante atractivo turístico de obligada visita si se tiene la oportunidad de visitar París. Su construcción -a partir de una antigua casa de campo- fue ordenada por Luis XIV a los arquitectos Le Van y Mansard.

Click en la imagen siguiente para hacer una visita virtual a Versalles.

Oxygene IV - Jean Michel Jarre

2011-11-14T16:07:00.001+01:00

En 1976, la música electrónica había conocido ya alguno de sus más importantes trabajos a cargo de Tangerine Dream, Kraftwerk o Klaus Schulze pero no había dado aún el paso que le faltaba para llegar al gran público y convertirse en un género superventas. Lo que no era previsible es que este empujón lo diera un músico francés prácticamente desconocido

Oxygene fue el álbum debut de Jean Michel Jarre, editado en 1976, fue el que lo catapulto hacia la consagración internacional como artista de culto.

Oxygene es una suite dividida en 6 movimientos sin solución de continuidad, compuesta e interpretada en solitario por el propio Jarre con el apoyo de Michel Geiss, ingeniero de sonido y diseñador de multitud de instrumentos electrónicos.

Su Oxygene IV ha sido usado en documentales, anuncios, películas, videojuegos etc.

Oxygene llego a ser un superventas y muy influyente en el desarrollo de la música electrónica. Ha sido descrito como el álbum que «lideró la revolución de los sintetizadores en los años setenta».

Oxygene IV

Paberse matao 63

2011-11-13T13:23:00.001+01:00

El surfista hawaiano Garrett McNamara acaba de conseguir cabalgar en Praia do Norte de Nazaret (Portugal) la ola más grande del mundo. Como si fuera subido a la azotea de un edificio de nueve plantas, McNamara ha logrado encima de su tabla dominar la enorme ola de 27,3 metros de altura.

Visto en elzo-meridianos.blogspot.com/

Prefab77

2011-11-13T00:51:00.001+01:00

Prefab77 es un colectivo de Arte Urbano que reside en el noreste de Inglaterra. Influenciados por los movimientos reivindicativos, sus luchas y en general por la historia de su país, se dedican a embellecer las calles, con mensajes, a veces políticos, a veces religiosos, pero siempre hermosos.

Utilizan íconos de la cultura popular e imágenes con estilo vintage.

Con su serie de Dublín lo han bordado .

Prefab77 acaba de terminar una instalación en Dublín como parte del Dublin Contemporary festival. Una serie de grandes figuras en los ventanales de una tienda, son de vinilo reflectante, lo que se ve bastante bien cuando brillan las luces en él.

Si quieres conocer más de Prefab77 visita su galería en Flickr clicando aquí.

Have A Cigar - Pink Floyd

2011-11-12T16:38:00.001+01:00

"Have A Cigar" es una canción de la banda Pink Floyd escrita por Roger Waters y publicada en el álbum de 1975 Wish You Were Here.

La voz que canta la canción no fue la de ningún miembro de Pink Floyd, sino la de un cantante y compositor británico que era amigo de la banda, nos referimos a Roy Harper. Esta decisión vino cuando Roger Waters notó que su voz estaba muy gastada tras grabar el tema "Shine on you crazy diamond" y al sugerirle al guitarrista David Gilmour que se hiciera cargo él, este se negó rotundamente a cantar la áspera letra (quizás temiendo represalias de los jefes de la compañía discográfica).
Casualmente Roy Harper estaba en plena grabación de su álbum HQ en el Estudio 2 de los Estudios Abbey Road mientras que los Pink Floyd estaban en el Estudio 3; al conocer el problema se ofreció para cantar la voz principal sin ningún problema.

El temor de David Gilmour quizás estuviera justificado, ya que la temática de esta canción es una dura crítica sobre la hipocresía y la avaricia dentro del negocio del disco, lo que llevaba a las discográficas a recaudar dinero fácil con artistas de usar y tirar.

Pink Floyd tras prometer a Roy un abono de por vida al estadio de su equipo de cricket preferido, solo mandaron como pago por esta colaboración, un cheque por un par de cientos de libras con el cual Roy Harper se sintió muy ofendido y dice que hasta el día de hoy no lo ha cobrado.

Aparte de esta anécdota, hay que decir que "Have A Cigar" es en el plano musical un rock más puro que el resto de las canciones que componen este excelente álbum.

Have A Cigar

Las cartas de Van Gogh

2011-11-11T20:27:00.000+01:00

Bocetos realizados a pluma, lápiz y acuarela de Vincent Van Gogh, incluidos en las cartas que enviaba a su hermano Theo y amigos durante los últimos diez años de su vida.
Las imágenes pertenecen a una nueva colección de seis volúmenes que contienen toda la literatura epistolar del genio holadés.

“Hay muchos, especialmente entre nuestros amigos, que creen que las palabras no valen nada. Por el contrario, creo que es tan interesante y difícil decir algo bien por escrito como pintarlo”. Así escribía Van Gogh a Emile Bernard, en su carta del 19 de abril de 1898.

“Escribir es, en realidad, un pésimo modo de comunicación,” reconoce Vincent a su hermano Theo. Pero, de cualquier modo escribió y mucho, especialmente a su hermano, a menudo en francés. Casi siempre escribía sobre arte, sobre lo que ocupaba sus días y sobre sus pensamientos de artista.

La mayoría de las cartas de Vincent Van Gogh son propiedad del Museo Van Gogh, en Ámsterdam.

Si quieres conocer más de la corresponcencia de Van Gogh clica aquí.

Paberse matao 62

2011-11-09T20:44:00.002+01:00

Estos rusos cada vez las locos.

Broutilles

2011-11-08T20:46:00.001+01:00

Divertida pieza de animación realizada por los parisinos Supamonk Studio.

Visto en www.arteyanimacion.es

Ramón Masats

2011-11-08T20:21:00.000+01:00

El fotógrafo catalán Ramón Masats (Caldes de Monbui, Barcelona, 1931) pertenece a la generación que renovaron el lenguaje del reportaje fotográfico en los años 50 y rompieron con el academicismo reinante en el panorama cultural español e influyendo de manera muy importante en el rumbo que este arte tomaría desde entonces en España.

Se aficiono a la fotografía durante el servicio militar, donde descubre la revista Arte Fotográfico. Compró una cámara con el dinero que le sisaba a su padre, que pretendía que se hiciera cargo poco a poco del pequeño negocio familiar.

Inició el camino del reportaje en 1953 con un trabajo sobre Las Ramblas. Al año siguiente ingresó en la Agrupación Fotográfica de Cataluña, compartiendo vivencias con colegas como Ricard Terré y Xavier Miserachs. También fotografió los Sanfermines.

En 1957 se instaló en Madrid y recorrió España trabajando como reportero para la revista Gaceta Ilustrada. Ese mismo año ingresó en el Grupo AFAL, y junto a fotógrafos como Gabriel Cualladó, Gerardo Vielba y Paco Gómez creó el grupo La Palangana.

Entre 1958 y 1964 trabajó para diferentes revistas, como la mencionada Gaceta Ilustrada, Mundo Hispánico, Arriba o Ya, y expuso su trabajo tanto en exposiciones individuales como colectivas.
Se alejó de la fotografía durante dieciocho años para dedicarse a la realización de documentales para TVE, normalmente sobre los pueblos de España y sus costumbres. Esta etapa terminó con la película Topical Spanish, con guion propio y del humorista Chumy Chúmez.

En 1981 regresó a la fotografía y desde entonces ha publicado diversos libros, realizado trabajos para empresas e instituciones, incluidos varios documentales para la Exposición Universal de Sevilla de 1992, y múltiples conferencias y exposiciones, tanto retrospectivas como de sus trabajos más recientes.

Entre otros muchos galardones tiene el Premio Bartolomé Ros a la Mejor Trayectoria Profesional, Festival Photoespaña 2001, el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid otorgado en 2002, y en 2004 recibe el Premio Nacional de Fotografía.

Si quieres ver más fotografías de Ramón clica aquí.

Palomas Negras

2011-11-07T19:51:00.000+01:00

Con guión y dirección de Fernando Ribes Palazón, Palomas Negras nos narra las historias de tres mujeres que reciben tres llamadas de teléfono que pueden cambiar su vida... o no.

La ranchera homónima de la genial Chavela Vargas sirve de fondo a este excelente corto.

Las Médulas 1,23 gigapíxeles

2011-11-07T10:00:00.000+01:00

Las Médulas ese conjunto de picachos, cuevas y canales arcillosos, hoy patrimonio de la Humanidad, son obra del hombre. Durante siglos, los romanos extrajeron toneladas de oro de esta mina situada en la región del Bierzo gracias a un proceso lento y laborioso conocido como ‘Ruina montium’, descrito fielmente por Plinio el Viejo, y que puede comprobarse en esta megafoto de 1,23 gigapíxeles creada por Adriano Morán en diciembre de 2009.

La imagen que veis abajo y que me ha parecido la idónea para acompañar esta reseña es una acuarela del artista zaragozano Santiago Ríos al que ya hicimos referencia en esta entrada. Gracias Santiago.

Click en la imagen para ir a la megafoto.

Chan Hwee Chong - Faber Castell

2011-11-06T22:55:00.002+01:00

Echad un vistazo con calma a la imagen inferior. ¿Qué imagináis que puede ser?

Pues es, como comprobaréis a continuación, parte de una de las obras que el artista Chan Hwee Chong ha creado para una campaña publicitaria de la compañía alemana Faber Castell. Chan fue contratado para demostrar la calidad de los productos de la citada empresa, y lo ha conseguido realizando una serie de tres ilustraciones que reproducen tres obras maestras de la pintura -La joven de la perla de Johannes Vermeer, Autorretrato de Van Gogh y la Mona Lisa de Leonardo da Vinci-, con la particularidad de que están hechas de un solo trazo en espiral.

El nivel de precisión y control en el trazo de Chan es simplemente increíble, perfecto, y en este vídeo en time lapse de apenas 40 segundos podréis comprobarlo.

Visto en www.aquiestuveayer.com

Paul Klee

2011-11-06T10:00:00.000+01:00

Paul Klee (1879 - 1940) fue un pintor alemán nacido en Suiza, que desarrolló su vida en Alemania, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. Hijo de un profesor de música, realizó estudios clásicos en Berna. Se inscribió en la Academia de Munich, donde tuvo como profesor a Franz von Stuck.

El artista en la ventana 1909

Desnudo femenino 1910

De regreso a Berna, prosiguió su período formativo centrándose en la música, lo gráfico, la lectura de clásicos y en la observación de las obras de Blake, Klimt, Goya y, en París, de Leonardo y Rembrandt. Posteriormente, realizó una serie de dibujos inspirados en Van Gogh, Cézanne, Matisse y otros representantes de la escuela francesa.

En 1911 entró en contacto con el grupo del Blaue Reiter (El jinete azul), lo que le permitió conocer a sus creadores, V. Kandinsky y F. Marc, así como a Kubin y a Macke, con quienes expuso al año siguiente en Berlín. En París se relacionó con Delaunay y el clima cubista y centró definitivamente su interés en el movimiento y el tiempo, la luz y el color (en los que influyó notablemente su viaje a Tunicia, en 1914, con Louis Moilliet y Macke), con primacía sobre los valores psicológicos de las formas. Su vida de recogimiento espiritual dio como resultado una prolífica obra.

En la cantera 1911

Small Landscape 1919

En 1920 ingresó en la Bauhaus de Weimar, donde fortaleció su método de análisis, y en 1924, junto con Kandinsky, Feininger y Jawlensky, formó el grupo de los Blaue Vier (Los cuatro azules). Las obras realizadas durante este período están repletas de imágenes misteriosas y de zonas cromáticas acompañadas de tenues signos gráficos.

Bodegón con dado 1925

Côte de Provence 6 1927

Tras ser profesor de la nueva Bauhaus de Dessau (1921-1930) y de la Academia de Düsseldorf (1931-1933), la condena nazi de su obra le obligó, en 1933, a exiliarse a Berna, donde su producción adquirió un tono simbólico y dramático con elementos temáticos esquematizados progresivamente hasta convertirse en ideogramas.
En 1936 se le diagnostica una esclerodermia, enfermedad degenerativa que convierten su vida en una lucha constante contra las dificultades burocráticas por conseguir la nacionalidad suiza y contra la enfermedad, que acaba por vencerlo en un sanatorio de Locarno en 1940.

Color de pasta sobre papel de prensa 1938

Muerte y fuego 1940

Si quieres conocer más obras de Paul Klee visita su pagina en Wikimedia clicando aquí.

André Carrilho caricaturas

2011-11-05T15:46:00.000+01:00

Muy acertadas las caricaturas del ilustrador y animador portugués André Carrilho.

Ganador de varios premios nacionales e internacionales ha mostrado sus trabajos en exposiciones en Brasil, China, República Checa, Francia, Portugal, España y Estados Unidos.

Ahmadinejad

Einstein

Lady Gaga vs Beyoncé

Benedicto XVI

Putin

Frida Kahlo

Picasso

Sarkozy

Si quieres ver más caricaturas de André visita su web clicando aquí.

George Clinton - Funkadelic

2011-11-05T15:17:00.001+01:00

Si en los 60 James Brown fue líder absoluto de la música funk, en los 70 el trono lo empezo a compartir con George Clinton.

Nacido en Kannapolis, Carolina del Norte a principios de los cuarenta, Clinton fue el ideólogo de una revolución sonora en el funk (y en el R&B en general), elevándolo a niveles de experimentación que el género nunca había tenido.

En 1955 formo la banda The Parliaments, que tuvo su reconocimiento gracias a su éxito “(I wanna) testify” en 1967. Desavenencias con su discográfica le hizo perder los derechos del nombre y en 1968 pasaron a llamarse Funkadelic.

En 1970 lanzaron este, su primer álbum, bajo el nombre de Funkadelic logrando llamar la atención de inmediato por su gran calidad compositiva en el circuito rockero de Estados Unidos.

“Mommy, what’s a Funkadelic?” es el primer tema del disco, una bocanada de psicodelia de nueve minutos al mejor estilo Pink Floyd de Syd Barret, pero mezclada de un groove pegajoso y bien marcado gracias al bajo de William “Billy Bass” Nelson sumado a unos coros que acompañan a un Clinton recitando “By the way, my name is Funk” (A propósito, mi nombre es Funk) entre otras frases de corte surrealista.

Que lo disfrutéis y cuidado con salir volando.

Mommy, what’s a Funkadelic?

Sin Sostén

2011-11-05T14:22:00.001+01:00

En una ciudad hostil, un hombre insignificante decide quitarse la vida. En su caída al vacío es rescatado y seducido por los superflúos encantos del mundo publicitario.

Este corto titulado "Sin Sostén" fue realizado por el animador mexicano René Castillo en 1998 y es la historia predecesora del cortometraje "Hasta los Huesos" que ya tuvimos oportunidad de ver en este blog.

U.F.O.

2011-11-05T13:31:00.000+01:00

Adrien Gault, Florian Belmonte, Nicolas Brice, Thomas Chevenne y Thomas Salama crearon este divertido corto de animación para su graduación en L’Institut Superieur des Arts Appliqués de París.

Life in a Day

2011-11-02T20:11:00.000+01:00

Más de 4.500 horas de videos grabados el 24 de Julio de 2010 por unas 80.000 personas de 192 países es la materia prima que ha usado el productor Ridley Scott y Kevin Macdonald como director para elaborar Life in a Day, el largometraje que hoy te traigo.

Junto a este ingente material se incluyo 30 minutos grabados por los productores con otras 400 cámaras en países en desarrollo.

Desde ayer, y tras pasar con éxito por algunos festivales de cine como Sundance, SXSW y Berlín está disponible en YouTube en alta definición y con subtitulos en español.

Dale a toda pantalla y disfruta de la vida en un día.

Unión Europea

2011-11-02T16:11:00.001+01:00

Acuarelistas británicos del XVIII

2011-11-01T22:02:00.000+01:00

En odisea2008, pagina que sigo con asiduidad, publicaron recientemente una selección de acuarelas de autores británicos que quiero compartir con vosotros.

Son obras extraídas de dos libros editados a principios del siglo pasado, por la Real Sociedad de pintores acuarelistas de Gran Bretaña, da gusto ver la maestría en esta faceta de la pintura alcanzada por los británicos en el siglo XVIII.

Dos cabezas piensan mejor que una W.J. Wainwright

Extraviados W. Wyre Walker

El cristal magico R. Anning Bell

Uno de los derviches aulladores en el Cairo Carl Haag

Santa Maria de la Salute en Venecia Keeley Halswelles

La escuela de arte John P. Gulich

La tumba de los Califas en el Cairo Frank Dillon

El cumpleaños E.J. Gregory

Si quieres ver más acuarelas visita odisea 2008 clicando aquí.

The Last Train

2011-11-01T19:44:00.000+01:00

The Last Train es una animación realizada en combinación por estudiantes de cuatro escuelas de animación: Irish School of Animation, Ballyfermot College of Further Education, Trinity College’s Graphics y Vision and Visualisation Group.

Tres meses de trabajos para poco más de un minuto de animación, pero con un acabado muy profesional.

Sisyphus

2011-10-31T22:15:00.002+01:00

Sisyphus es un breve corto creado en 1974 por el animador húngaro Marcell Jankovics en el que se narra el mito de Sísifo.

Fundador y rey de Éfira (nombre antiguo de Corinto) Sísifo fue castigado por Hermes a empujar una piedra enorme cuesta arriba por una ladera empinada, pero antes de que alcanzase la cima de la colina la piedra siempre rodaba hacia abajo, y Sísifo tenía que empezar de nuevo desde el principio (Odisea, xi. 593)

Destaca la expresividad que consigue reflejar Jankovics mediante líneas simples de tinta.

Lito Vitale Cuarteto

2011-10-31T21:48:00.000+01:00

Clasicazo donde los haya, este álbum del Lito Vitale Cuarteto publicado en 1988 es uno de los imprescindibles de quienes comenzaron a descubrir eso que llamamos "nuevas músicas" a finales de los ochenta, en una de las edades de oro del género por lo menos aquí en España. No es especialmente habitual que el mundo hispanohablante se deje seducir por estos estilos creativos tan especiales como este jazz experimental con tintes new age, pero el bonaerense Vitale y los suyos ofrecen aquí una composición elegante, muy estilizada y que responde perfectamente a lo que cualquiera puede exigir a un álbum instrumental: colorido sonoro, poder de evocación, virtuosismo técnico y un sonido cuidadísimo.

Lito Vitale,(Héctor Facundo Vitale) virtuoso pianista desde la infancia, se ha movido en distintos campos compositivos (ballet, bandas sonoras, dirección y arreglos musicales) como en multitud de formaciones, tanto dúos como tríos, cuartetos, quintetos y como solista. Sin embargo, es seguramente este trabajo concreto, con el cuarteto que formaba junto al bajista Marcelo Torres, Manuel Miranda a los vientos y Cristhian Judurcha a la batería, el más célebre de su variada discografía. Según apuntan varias fuentes, el tema que da título al disco es una de las piezas que aparecen sin falta en casi cualquier concierto de Lito Vitale.

Ese amigo del alma

August Macke

2011-10-31T16:04:00.006+01:00

Nacido en la pequeña ciudad alemana de Meschede, August Macke (1887 –1914) fue uno de los principales miembros del grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).

Vivió la mayor parte de su vida creativa en Bonn con la excepción de unos pocos períodos que pasó en el Lago de Thun (Suiza) y algunos viajes a París, Italia, Holanda y Túnez.

Retrato de la esposa del artista con sombrero 1909

Retrato de Franz Marc 1910

En París, en 1907 toma contacto con la obra de los impresionistas y con las de autores como Cezanne y Matisse. De vuelta a Alemania decide vincular sus obras a las corrientes de vanguardias, y lo hará formando parte de la exposición colectiva con la que se dio a conocer el grupo inicial de pintores de Der Blaue Reiter donde conocerá a Gabriele Münter, Alexei von Jawlensky, Marianne von Kefferin y Paul Klee. A todos ellos les unía su interés común por el Arte medieval y primitivo así como los movimientos coetáneos del Fauvismo y el Cubismo.

Jardín en Lago de Thun 1913

La casa de Staudacher en el Tegernsee 1910

El encuentro de Macke con Robert Delaunay en París en 1912, supuso una revelación para él. El Cubismo cromático de Delaunay, llamado Orfismo por Guillaume Apollinaire, influyó definitivamente en el arte de Macke a partir de ese momento. Sus Escaparates de Tiendas pueden ser considerados una interpretación personal de las Ventanas de Delaunay, combinadas con las imágenes futuristas que vio en Italia.

Boutique de moda 1914

Circulo en color

En la primavera de 1914 Macke realiza junto con Paul Klee un corto viaje a Túnez. Fruto de aquella experiencia es una impresionante serie de obras, sobre todo acuarelas, en las que el pintor muestra su interés por captar, desde su peculiar mirada, los ambientes del país norteafricano. Son casi breves apuntes en los que combina la simplicidad de las formas, captadas en sus volúmenes básicos, con una amplia riqueza cromática. Todo ello junto a la presencia de unos personajes anónimos en los que el rostro se reduce a una simple mancha de color, tendencia que, salvo en sus retratos iniciales, siempre había caracterizado su representación de la figura humana.

El jinete del asno 1914

En el bazar 1914

La carrera de Macke fue interrumpida bruscamente por su temprana muerte en septiembre de 1914, en el frente de la I Guerra Mundia.

Si quieres conocer más obras de August Macke visita su pagina en Wikimedia clicando aquí.

El circo de la mariposa

2011-10-28T20:10:00.000+02:00

Nick Vujicic es el protagonista principal de este corto titulado "El circo de la mariposa" dirigido por Joshua Weigel. El vídeo tiene una duración de 20 minutos y fue el ganador el pasado año 2009 del primer premio de The Doorpost Film Project.

Para todos aquellos que no conozcan a Nick Vujicic no voy a desvelar nada sobre él porque destriparía el vídeo y lo mejor es verlo hasta el final.Esta ha sido la primera incursión de Nick en el mundo del cine y a tenor del resultado espero y deseo que no sea la última aparición de este hombre..... con una voluntad de hierro.

Por último indicar que el personaje de Will es real y no tiene efectos especiales generados por ordenador.

Visto en http://sinestrellas.blogspot.com

Drácula de Wojciech Kilar

2011-10-28T15:25:00.001+02:00

Drácula (mejor conocida como Drácula, de Bram Stoker) es una película estadounidense del género de terror y romance, rodada en 1992 por el director Francis Ford Coppola y escrita por James V. Hart.

La banda sonora original estaba compuesta por el compositor polaco Wojciech Kilar, que conoció a Coppola en uno de sus conciertos en Francia, y este le ofreció debutar en los Estados Unidos componiendo la música de la película.

La banda sonora estuvo a punto de ser seleccionada para una nominación a los Oscars, pero por decisión de los productores, la música de Kilar quedo fuera.

El tema principal de la película "Love Song for a Vampire" (Canción de amor para un vampiro) fue escrita por Annie Lennox.

Este disco cosechó un gran éxito en Estados Unidos, y también en Europa, especialmente en Polonia, ya que era el debut de un compositor polaco en el cine estadounidense.

Dracula fue producida por Columbia Pictures. El reparto contó con Gary Oldman, (interpretando el papel del conde Drácula), Keanu Reeves, Anthony Hopkins y Winona Ryder.

Imponente y arrolladora partitura en la que Wojciech Kilar describe el horror y el caos en su estado puro, aplica melodías fantasmagóricas, góticas y caóticas, que refuerzan el poder del siniestro protagonista y configuran su entorno con un halo de espeluznante pesadilla y como contrapunto esta bella melodia que te dejo para que disfrutes.

Love Remembered

Rafael Sanz Lobato

2011-10-28T00:10:00.000+02:00

El fotógrafo sevillano Rafael Sanz Lobato ha obtenido el Premio Nacional de Fotografía 2011. Según refleja el acta del jurado, que le ha concedido el premio por unanimidad, “su obra constituye un puente entre la nueva vanguardia neorrealista de la posguerra y los métodos de observación fotográfica posteriores al 68.”

Rafael Sanz Lobato nace en Sevilla en 1932, en 1956 compra su primera cámara fotográfica y, aunque parezca raro, no es hasta iniciados los años 70 cuando pasa al terreno profesional. Su historia esta llena de momentos donde transformar el mundo. Y es que muchas veces olvidamos, como fotógrafos, nuestro papel como transformadores de la realidad. Rafael ha tratado de reflejar la “transformación del mundo rural tradicional y las culturas populares” en una época en la que su trabajo funciona a modo de imaginario colectivo para no olvidar cuál es nuestra historia.

Destaca el jurado su labor antropológica y documental como un rasgo en el que debiera fijarse el fotoperiodismo contemporáneo. Para el jurado, Sanz Lobato representa a una “generación puente entre los 50 y los 70 cuya visibilidad (que no representación) ha sido relativamente menor en la cultura fotográfica española, por coincidir con un cambio de época histórica y política". Sus imagenes tratan de documentar y reflecjar tanto la vida en el campo como sus tradiciones y costumbres. Muchas de ellas mantenidas hasta hoy en día. Decir que es Sanz Lobato el que seguro es uno de las influencias de Cristina García Rodero, a la que conocemos sobradamente por sus trabajos sobre las tradiciones de nuestro país. Una emotividad cargada en blanco y negro.

Quiero terminar citando unas declaraciones suyas en Europa Press en las que dice: “Lo digital ha entrado en la fotografía como un elefante en una cacharrería” así como “Amo tanto la fotografía que cuando veo algún golfo que se aprovecha de ella, siempre lo he denunciado”. El lenguaje sencillo y llano de este hombre, que ya casi no puede realizar aquello que ama, la fotografía, deben recordar a los fotoperiodistas de hoy su labor como transformadores del mundo.

Rafael Sanz Lobato recibió en 2004 la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes

Si quieres ver más fotografísa de Sanz Lobato pasa por la web de la Real Sociedad Fotográfica clicando aquí.

Arte con sal

2011-10-25T21:02:00.000+02:00

Para hacer esta obra de arte hay que tener mucho salero.

Pintura rapida en Yangon

2011-10-25T15:26:00.001+02:00

Talento callejero en Yangon, Myanmar.

Pig Me

2011-10-25T14:36:00.000+02:00

Corto de animación realizado por cinco estudiantes de la escuela danesa de animación “The Animation Workshop”, como trabajo final de graduación. Una divertida historia, protagonizada por un cerdito que busca ser adoptado como mascota.

Balada de otoño

2011-10-24T14:52:00.001+02:00

Balada de otoño de Joan Manuel Serrat apareció en el disco La Paloma (1969) y desde la primera vez que la escuché quedé prendado de este tema. Cada vez que la escucho, se me eriza el vello de los brazos y una extraña y acogedora sensación de melancolía me embarga, me traslada a un lugar indefinido de recuerdos. Una canción triste e intensa, gris y fría pero acogedora, es hermosa y tranquila. Ideal para oír en estos primeros días de lluvia.

Los arreglistas de “La Paloma” fueron, ni más ni menos, que un joven Ricard Miralles y Juan Carlos Calderón. Ambos diseñaron unos arreglos orquestales sobrios, pero alentados por el pop y ambientando con tiento las diferentes temáticas abordadas por Serrat.
Definitivamente, ya no se hacen discos así. Escucharlo de nuevo es una invitación a revisar los viejos álbumes de Serrat, esos que son como un bálsamo contra tanta mediocridad actual.

Balada de Otoño

Cueva de Lascaux

2011-10-24T10:00:00.000+02:00

Las paredes pintadas de las cuevas de Lascaux, en Dordoña al suroeste de Francia se encuentran entre las más impresionantes y conocidas creaciones artísticas de los seres humanos del Paleolítico.

Las cuevas fueron descubiertas el 12 de septiembre de 1940 por cuatro adolescentes: Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Georges Agnel, y Simon Coencas, acompañados de Robot, el perro de Marcel.

La mayoría de las pinturas representan animales que se encuentraban hace miles de años en el paisaje circundante, tales como caballos, bisontes, mamuts, cabras, bisontes, ciervos, leones, osos y lobos. Las especies animales representados abarcan tanto las que habrían sido cazados y consumidos (como los ciervos y bisontes), así como aquellos que eran temidos depredadores (como los leones, osos y lobos).

Además de las imágenes pintadas, Lascaux es ricaen grabados de animales, así como en representaciones abstractas.

En ausencia de luznatural, estas obras podrían haber sido creados sólo con la ayuda de linternasy lámparas de piedra llenas de grasa animal como la que ves a la izquierda, que fue hayada en su interior.

Los pigmentos utilizados para en Lascaux fueron derivados de minerales fácilmente disponibles y son de color rojo, amarillo, negro, marrón y violeta. Con toda probabilidad, los contornos amplios de color negro se aplicaron utilizando tapetes de musgo o el pelo, o incluso con trozos de color crudo. Las superficies fueron cubiertas por pintura directamente expulsadas por la boca o a través huesos ahuecados que se han encontrado en la cueva.

Click en la imagen siguiente para hacer una visita virtual a Lascaux.

"Republica" de Clímaco

2011-10-23T23:32:00.000+02:00

Poema de Clímaco recitado por el gran maestro del andaluz y catedratico de lengua española José María Pérez Orozco.

Stopover

2011-10-23T20:11:00.001+02:00

“Stopover” es un corto dirigido y animado por Neil Stubbings con musica de Gregor Rosenberger, nos cuenta como un astronauta tiene una emergencia y debe estacionar su nave en un planeta desconocido.

Joaquín Sorolla

2011-10-23T15:27:00.002+02:00

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia 1863 - Cercedilla, provincia de Madrid, 1923) fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas. Etiquetado equivocadamente por algunos como impresionista, en realidad su estilo maduro se define mejor como luminista.

En 1865 se queda huérfano (sus padres mueren en una epidemia de cólera) y es acogido por sus tíos maternos. Comienza sus estudios de dibujo, en la Escuela de Artesanos de Valencia, y al mismo tiempo se matricula en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos con la intención de dedicarse a la pintura.

En 1884 gana la plaza de pensionado en Roma convocada por la Diputación de Valencia y en 1885 marcha a Roma a continuar su incipiente actividad pictórica.
Visitará en este periodo la ciudad de Paris.En 1888 se casa con Clotilde García, la hija de su protector, instalándose en la ciudad italiana de Asís. En 1889 finalizada la beca, regresa a Valencia y se relaciona con el Partido Republicano y con Vicente Blasco Ibáñez, instalándose seguidamente en Madrid. De esta época son las pinturas con cierta carga social "Otra Margarita", " Trata de Blancas", "Aún dicen que el pescado es caro" (1895) y "Triste herencia".

Trata de Blancas 1894

Otra Margarita 1892

En 1900 gana la medalla de honor de la Exposición Universal de París y empieza a relacionarse con pintores de renombre internacional. Empieza a exponer en salones y exposiciones de Europa, y en galerías de arte para llevar a cabo muestras individuales.
En 1906 expone individualmente en la Galería Georges Petit de París, con un rotundo éxito, tanto artístico como económico. No obstante a las posteriores exposiciones en Inglaterra y Alemania, que terminan en fracaso, se une el radical éxito en Estados Unidos en una serie de exposiciones promocionadas por el hispanista Archer Milton Huntington. Con este éxito alcanzó fama internacional y consolidó su fortuna personal. De esta época son "Sol de tarde" o "Nadadores".

Sol de tarde 1904

Los nadadores 1905

Expone en Chicago y San Luis con obras "El baño del caballo", "Antes del baño", "Las dos hermanas", "Bajo el toldo" y una serie de retratos de españoles ilustres.
En general el aspecto que más interesó al público norteamericano fue su peculiar manera de interpretar los efectos lumínicos en plena luz del sol, y el uso de esta técnica para transmitir a sus temas un sentido de optimismo, confianza y vitalidad, característico de su arte.

Bajo el toldo 1910

El baño del caballo 1909

Falleció de un ataque de hemiplejía el 10 de agosto de 1923.

Mediodia en la playa de Valencia. 1904

La siesta 1912

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Aquí una visita virtual al Museo Sorolla