Oleg Duryagin

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El fotógrafo y artista ruso Oleg Duryagin, conocido también como Dou es un artista plástico cuyo trabajo ya ha ganado varios premios internaciones. Ha expuesto su obra en Moscú, Bélgica, París, Los Ángeles, Dubai, Madrid, etc., por lo que nos encontramos ante un autor de gran envergadura.

Su trabajo se centra en el estudio del rostro humano, que transforma meticulosamente y con extrema precisión mezclando todas las técnicas imaginables de retoque digital, agregando otros elementos por medio de otras técnicas como la simulación de pintura y la infografía tridimensional.

Algunas imágenes son un poco aterradoras, otras están llenas de poesía, pero todas cargadas de una intención difícil de definir. Sin duda lo mejor que he visto últimamente.

Para ver más de Dou visita su página web pinchando aquí.

Jimmy Smith

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The Sermon!

Hoy os traigo a Jimmy Smith (1928 – 2005), el que es sin duda el más importante "hammonero" de la historia, auténtico padre del desarrollo e inclusión por derecho propio entre los instrumentos de jazz del órgano Hammond B-3.

Hoy traigo a Jimmy Smith (1928 – 2005), el que es sin duda el más importante "hammonero" de la historia, auténtico padre del desarrollo e inclusión por derecho propio entre los instrumentos de jazz del órgano Hammond, creado por Laurens Hammond in 1934.
A comienzos de los años cincuenta, durante su estancia con la formación “Don Gardner And His Sonotones”, Smith empezó a tocar este instrumento y pronto alcanzó una gran reputación que le siguió hasta Nueva York donde debutó en el Café Bohemia.
En el álbum “The Sermón!” de 1958, tercero de su discografía, está acompañado por la flor y nata del sello Note Blues, el trompetista Lee Morgan, los saxofonistas George Coleman y Tina Brooks, los guitarristas Kenny Burell y Eddie McFadden y los percusionistas Art Blakey y Donald Bailey, una especie de imbatible all-stars de los que le gustaba montar a Alfred Lion, fundador del sello y productor del disco.
Sin duda una grabación que nos permite escuchar un instrumento que hoy casi ha pasado a la mejor vida: el órgano Hammond B-3. (El último órgano electromecánico Hammond salió de la línea de montaje a mediados de la década de 1970.)

J.O.S.

Mon ami le robot

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Louis Thomas, Guignard Theo y Benjamín Moreau, son tres estudiantes de la escuela Gobelins que nos presentan "Mon ami le robot", producido por Cube Creative. Una vez más esta escuela nos demuestra el gran talento de sus alumnos.
Música y sonido: Adrien Casalis

Sebastian Krüger

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Sebastian Kruger nació en Hamlin, Alemania en 1963. Estudió pintura y las artes gráficas y rápidamente pasó a ganarse la vida como caricaturista, ilustrador y pintor. Sus obras son apreciadas y coleccionadas por muchos notables de Hollywood, y caricaturas de Bogart, Schwarzenegger, John Wayne, The Rolling Stones, son clásicos en su género. Tal vez nunca antes un artista antes tuvo una habilidad tan aguda para captar la esencia de aquellos que ocupan la atención del público. Tal vez el talento más notable Sebastian Kruger es su capacidad de traer diversas técnicas y estilos de la pintura a un tema tan denostado como la caricatura.

Sebastian Krüger probablemente sea uno de los caricaturistas más famosos del mundo. 

No os perdáis su portfolio porque es espectacular. También aquí su blog.

Mick Jagger

Keith Richards

Ronnie Wood

Charlie Watts

Joan Manuel y Miguel

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Serrat canta a Miguel Hernandez

La relación de Joan Manuel Serrat y Miguel Hernández viene de lejos, el primer encuentro que tuvo el juglar con los versos del poeta de Orihuela data de 1972 cuando bordó versos como Nanas de la cebolla, Para la libertad, El niño yuntero, Menos tu vientre, Elegía, Llegó con tres heridas, Umbrío por la pena, La boca, Romancillo de mayo y Canción última.

Y es que “El noi del Poble-sec” alberga una querencia especial por Miguel Hernández. Como ha contado a los distintos medios recientemente: “Yo también he sentido el deseo de conmemorar el centenario del nacimiento del poeta. En principio no tenía previsto hacer un segundo disco sobre él, pero ya se sabe que cuando te metes en faena nunca sabes adónde vas, ni qué va a salir”. Y lo que ha salido, para gozo de quienes admiramos tanto la poesía hernandiana como a Serrat es “ Hijo de la luz y de la sombra”, trece composiciones que a buen seguro irán marcando a fuego en la carne de los que lo escuchen el sufrimiento inmenso del “poeta de la patria, el amor y la muerte”, según reza en el prólogo de una edición mexicana. “Sufrió la cárcel hasta la muerte, sufrió por su hijo, sufrió la miseria de su mujer y sufrió por la patria que había soñado y que veía desmoronarse”.

Hoy en el centenario de su nacimiento os invito a oir la carta a Josefina, su esposa, donde alude al poema nana de la cebolla y la version de este que hizo Serrat.

Carta a Josefina

Nana de la cebolla

Centro Nacional de Información Geografica

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En el Centro Nacional de Información Geográfica dependiente del Ministerio de Fomento te puedes descargar de forma gratuita toda la información geográfica digital generada por el Instituto Geográfico Nacional.

Para acceder a la pagina pincha aquí.

Halloween?

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la Capilla Sixtina

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La Capilla Sixtina como nunca la has visto. Clic en la imagen para acceder.

Let´s Colour Project

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Si tienes una empresa de pintura, algo de dinero para gastar pero con conciencia social y te rodeas de gente con talento, te puede quedar algo tan espectacular como este Let´s Colour Project de Dulux.

Robert Johnson - Walking Blues

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Robert Johnson (1911 –1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como "El Rey del Delta blues." Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido".

Ocupa el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.

Walking blues

Gabriel Wickbold

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Gabriel Wickbold es un fotógrafo de Sao Paulo de apenas 25 años de edad y un gran ejemplo de la nueva generación de profesionales: autodidacta, inquieto y versátil, ciudadano del mundo, de las nuevas tecnologías y redes sociales.
Gabriel explica: "La pintura en las modelos es una protección, pero por otro lado puede ser algo revelador, ya que al no estar expuestas totalmente, demuestran su carácter y personalidad, mas fácil"

Resulta impactante y la vez sensual aunque viendo a los modelos yo diría que resulta hasta divertido.

Todo su trabajo es digno de mención. Os recomiendo una visita a su portafolio en Carbonmade.

Red Bull Racing

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Brian Vickers y su equipo Red Bull Racing NASCAR son los protagonistas de esta espectacular acción de guerrilla publicitaria, que consistía en realizar una parada en boxes en el centro de Times Square, en la ciudad de Nueva York.

En tan sólo 20,6 segundos -el tiempo que tardó el equipo en hacer el repostaje y el cambio de ruedas-, la acción cautivó al público neoyorkino que asistía incrédulo a lo que estaba ocurriendo en plena calle.

Ben Harper & The Blind Boys of Alabama

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Live at the Apollo

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Ben Harper nació el 28 de octubre de 1969 en Claremont, California. De raíces negras, cherokees y lituanas, Harper supo entender la música con la que se crió para renovarla y reposicionarla.

Su música fusiona muchos estilos, principalmente de raíces negras y autóctonos de los Estados Unidos, se pueden reconocer claramente influencias del jazz, gospel, el folck, el blues, el R&B, soul, reggae, hip hop y country con una base bien rockera en la mayoría de los casos.

Más allá de su virtuosismo como cantante y compositor, hay que reconocer que el tipo se supo rodear de buenos músicos, seleccionados de manera exhaustiva por él, ya que dice que para fusionar estilos se necesitan músicos que los entiendan y los sepan interpretar, para rescatar su esencia.

Como solista grabó 7 discos de estudio, entre ellos "Welcome To The Cruel World", "Diamonds On The Inside"y "Fight For Your Mind" y uno en vivo titulado "Live From Mars".

Este que te traigo hoy fue grabado en 2005 con “The Blind Boys Of Alabama”, un grupo de ancianos ciegos -casi salidos del asilo del abuelo de Bart Simpson- en el teatro neoyorquino The Apollo.

Take my hand

Artspace

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Cece Chen es un animador canadiense que está pasando por una mala situación. Está en paro, como tantos otros, pero los últimos 6 meses no ha dejado de trabajar, solo que ahora, lo hace para promocionarse profesionalmente. Ha tenido la idea de colgar este corto titulado "Artspace" para mostrar sus habilidades y ofrecerse a las productoras y estudios de animación.
En el segundo video podemos ver como es el proceso de creación de estas pequeñas maravillas.
Por si algún profesional del mundillo este ve esta entrada paso a reproducir aquí su mensaje.

“Soy un artista profesional, en busca de trabajo como animador. ¡Por favor, póngase en contacto conmigo a través de este correo electrónico! 3d81cece@vfs.com”

Charlie Haden

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Nocturne

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Charlie Haden nació en 1937 en Shenandoah, Iowa, y creció en un ambiente musical familiar, comenzó tocando el bajo de su hermano. Con solo 20 años marcha a Los Ángeles, y empieza a actuar. ¡Y con qué gente!: Art Pepper, Paul Bley, Hampton Hawes y Elmo Hope.
Ya en plena madurez musical toca con los grandes, Gato Barbieri, Alice Coltrane, Keith Jarrett, Ornette Coleman, Archie Shepp, Paul Motian, Jan Garbarek, Egberto Gismonti... Es mundialmente conocido como padre del free jazz y como bajista excepcional.
Y en el año 2.000 se une a otros colegas cercanos - de los llamado latinos - músicos excepcionales y graba uno de los más hermosos y enormemente románticos álbumes jamás grabados, un disco de boleros, no al uso, sino pasados por el suave tamiz del más puro latin jazz, el simpar Nocturne.
Intervienen en el álbum Gonzalo Rubalcaba e Ignacio Berroa, piano y batería, a ellos se agregan Federico Britos, con su violín uruguayo-venezolano y algo tanguero y Joe Lovano, el saxofonista de Cleveland, que hace dos grandes solos en “Moonlight” y “En la orilla del mundo”.
También el saxo de David Sánchez, de Puerto Rico, en "Tres palabras" - y en una peculiar interpretación del clásico "Noche de Ronda" más el guitarrista Pat Metheny, que también interviene en esta joya de disco.

Lawrence Alma-Tadema

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Sir Lawrence Alma-Tadema(1836- 1912) fue uno de los más renombrados pintores de finales del siglo XIX en la Inglaterra victoriana.
Nació en Holanda, tras estudiar en Amberes, se establece en Londres en 1870. Miembro de la Alta Sociedad londinense, solía retratar bellas y elegantes mujeres, con una visión victoriana que recordaba a las costumbres de la Antigua Roma.

Fidias Mostrando del friso del Partenón a sus amigos, 1868

Caracalla y Geta, 1907

Una audiencia en Agripa, 1876

Se especializó en la representación de escenas históricas, primero de la Edad Media y más tarde de la Antigüedad, cuando visitó los restos romanos de Pompeya.

La Fiesta de la vendimia

Rivales inconsciente, 1893

Sus pinturas ofrecen una visión de la Grecia y la Roma antiguas: en ellas representa bellas mujeres y preciosas escenografías, llenas de mármoles. Emana de ellas una gran sensualidad.

___Primavera, 1894_____________________Un modelo de escultores

En 1899 se le concedió un título nobiliario y en 1905 recibió la Orden del Mérito Británica. Alma Tadema tuvo, gracias a su éxito, algunos imitadores como John William Godward y Edwin Long.

El Tepidarium, 1881

Su obra cayó en desgracia tras su muerte y sólo recientemente ha vuelto a ser reconocido convirtiéndose en uno de los mejores y más representativos pintores victorianos.

El hallazgo de Moisés, 1904

Karima Skalli

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Dicen de la cantante marroquí Karima Skalli, que tiene la mejor voz del mundo árabe.Juzguen ustedes.
En el siguiente video es acompañada por la MESTO (Multi Etnica Star Orchestra) de San Diego USA.

Alpha

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La carrera espacial ha comenzado. Un mono es capturado y obligado a participar en el programa espacial. Tras un concienzudo entrenamiento se pondrá a orbitar en el espacio. Sin embargo, a pesar de todo su condicionamiento, la verdadera naturaleza del chimpancé…



Dirección, guión, gráficos, guión gráfico, diseño y animación: Slothuus Nicolai, Matthias Æ. Bjarnasson, Christian Sørensen Munk
Productor: Michelle Nardone

Lepinney (Marruecos)

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Para mi amigo Faustino Rodríguez de Viajes Alventus he creado este video de su última aventura en la cordillera del Atlas (Marruecos).

Eric Clapton - Wonderful Tonight

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Publicado en 1977, y tomando el nombre del apodo que Eric Clapton tenía por aquella época - mano lenta - debido a su supuesta lentitud a la hora de tocar por su adicción a las drogas, figura entre los mejores discos de la historia de la música.

El hecho de contener tres grandes canciones publicadas en forma de single, "Cocaine" (segunda versión que hacía de un tema de J.J. Cale), "Lay down Sally" (con cierto toque country) y la balada "Wonderful tonight" (inspirada en su esposa Patty Boyd), hizo que Clapton recuperara parte del crédito perdido con su anterior trabajo: “No reason no cry” (1976), recogiendo muy buenas críticas y muy buenas ventas. Pero no sólo estos temas gozaban de cierta calidad. Además se pueden disfrutar otros como "The core" o "Next time you see her", que se convertirían en clásicos del artista. La diferencia saltaba a la vista. Este trabajo apostaba más por la calidad que por el virtuosismo. Y de hecho se considera uno de los mejores álbumes de Clapton.

"Wonderful tonight", tema que te traigo hoy, es una de las mejores baladas que se escribió en aquella década, un tema que expresa las emociones con tierna claridad, un pop "artesano" podríamos decir.

Pie Vs Culo

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Es evidente que la campaña tiene mucha 'pegada'

Patrick Strogulski

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El caricaturista alemán Patrick Strogulski tiene una amplia colección de personajes en su blog. No dejes de ver también su página web.

 

Cigüeñuela

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The Light of Life

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Dirigido por el creador japonés Daihei Shibata, este cortometraje es de una belleza y una espiritualidad visual y conceptual incomparables. Acompañado por la música de Debussy, "Claro de Luna", interpretado por Naomi Yaguchi, el corto recrea un mundo onírico, en el que la paz, el movimiento y la luz construyen un escenario sobre el que se articula una sugerente metáfora sobre la vida.
Una joya para dar forma al post de este viernes. No puedo decir más.



Visto en lasblogenpunto.blogspot.com

Tim Ries - Fool To Cry

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El veterano saxofonista Tim Ries publicó en 2009 un doble álbum tributo a los Rolling Stones, banda a la que ha acompañado de gira en los últimos tiempos. Tim ha sabido llevar al terreno del Jazz clásicos absolutos de la historia del Rock como "Angie" o "Brown Sugar". No es la primera vez que lo hace: en el 2005 ya inició el camino con su disco "Rolling Stones Project", recibiendo muy buena crítica a nivel internacional.

Lo bueno de este segundo álbum es que cuenta con la propia colaboración de los Stones que participan en todas las canciones de algún modo; por ejemplo, Jagger toca la armónica en "Hey Negrita" y Keith Richards pone su sonido a temas como “Baby Break It Down” o "A Funky Number".

Más de 70 músicos han participado en este álbum con un resultado ecléctico que provocará la admiración de unos y el rechazo de otros. Como curiosidad, hay participación española de la mano de Sara Baras y toda su gente en "Jumpin Jack Flash", al más puro estilo flamenco.

Como muestra, hoy te traigo esta versión de "Fool To Cry"...

Lorenzo Goñi

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Lorenzo Goñi (1911 - 1992) fue un dibujante, pintor, grabador e ilustrador español. Considerado uno de los mejores ilustradores españoles del siglo XX, su obra se caracteriza por una profunda originalidad, cercana al surrealismo, y una gran expresividad tanto en el estilo como en la forma.

En su infancia tras enfermar de sarampión, comienzan a manifestarse los primeros síntomas de una sordera que acabaría revelándose crónica. "A los catorce o quince años ya era un sordo notorio al que había que hablar fuertemente". Se aísla completamente, fuera del estrecho círculo familiar, y la timidez le vuelve incapaz para la vida social.

Al iniciarse la Guerra Civil, comienza a trabajar de cartelista para UGT, aspecto creativo que permaneció oculto durante mucho tiempo y que Lorenzo Goñi, dadas las circunstancias, intentó "olvidar" tras la contienda, hasta el punto de que ni sus mejores y más íntimos amigos, como Camilo José Cela, conocían aquel apartado de su vida.

Más de quince mil grabados, dibujos y óleos componen su herencia artística.

Ha tratado y ha colaborado con lo más conspicuo de la literatura y el periodismo españoles del momento. César González Ruano, Julio Camba, Raúl Torres, José Hierro, Federico Muelas, Manuel Vicent, Rafael de Penagos, Francisco Umbral, José García Nieto, Ramón Gómez de la Serna... y por supuesto, Camilo José Cela se han honrado en algún momento con su amistad y compañía.

Más sobre Lorenzo Goñi pinchando aquí.