Mis incondicionales

lunes, 28 de mayo de 2012

Simon's Cat

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Nueva aventura del gato de Simon. Espero que os guste tanto como a mi.

domingo, 27 de mayo de 2012

Bankia, pulmones y branquias

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Animados por los recientes acontecimientos en torno a Bankia, a quien el gobierno está inyectando miles de millones de euros mientras la población española se hunde en la miseria, el colectivo activista – folklórico - no violento FLO6X8 han querido sumarse a las numerosas críticas contra este latrocinio.




Para saber más de FLO6X8 visita su web clicando aquí.

miércoles, 23 de mayo de 2012

Bon Jovi - You give love a bad name

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“Slippery When Wet” fue el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense Bon Jovi, y considerado con sus más de 26 millones de ejemplares vendidos, como el mejor trabajo discográfico de este grupo de Hard Rock.
El grupo formado en New Jersey en 1983, lo componían Jon Bon Jovi (líder y cantante), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan en los teclados, Tico Torres a la batería y Alec John Such como bajista.
El disco tuvo un exitoso asombroso no solo en los EEUU, sino también en todo el mundo ganando diez veces platino en Canadá, dos en Reino Unido, un oro en Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia y Japón.
Los temas más destacados son: “You give love a bad name”, basado en un constante fraseo de la guitarra durante gran parte del tema, lo que lo llevo a ser el primer single del álbum en USA, “Livin’ on a prayer”, que llego a ser considerado mejor tema de la década de los 80; y “Wanted dead or alive”, todo un clásico de la banda desde entonces.





You give love a bad name

martes, 22 de mayo de 2012

Jimmy Lawlor

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¿Quién dijo que el arte debe ser algo grave y serio?
Jimmy Lawlor es un pintor nacido en diciembre de 1967, en la ciudad de Wexford, al oeste de Irlanda con una trayectoria en el campo artístico de más de 15 años. Su trabajo se basa no sólo en el sentido del humor irlandés, sino también en la comprensión de que la antigua forma de vida se está perdiendo para las próximas generaciones.



“Llamo a mi trabajo surrealismo. Tomo elementos de mi entorno y los mezclo con los lugareños en su mundo haciendo lo que más les gusta hacer. A su modo, han contribuido a crear el ambiente, ya sean agricultores, empresarios, estudiantes o lo contrario. Cada ciudad tiene sus propios personajes y características que básicamente son las mismas pero únicas para cada ciudad. 
Felicito a estas personas y a su carácter, que los hacen únicos. El humor de los pequeños gestos de la gente irlandesa es fantástico, los que me encontré mientras pintaba son todos personas honorables, cada uno con una historia en sus rostros y un brillo en sus ojos, que desmienten su edad. No hay nada mejor para mí que captar el carácter de la persona, y presentar el resultado final a ellos.”
Jimmy Lawlor




Si quieres conocer más de Jimmy visita su web clicando aquí.


Paberse matao 72

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La carrera Internacional de Down Hill Urbano con más de 4000 escalones bastante irregulares, y poste en medio de camino se realiza en el Santuario del Señor Caído de Monserrate (Colombia).

domingo, 20 de mayo de 2012

Dakuwaqa's Garden

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Te propongo darte una zambullida en el Pacifico Sur de la mano del cámara británico Nick Hope. Dale a toda pantalla toma, aire y...a disfrutar.

sábado, 19 de mayo de 2012

John Lennon — I Found Out

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En 1970 John Lennon se sometió a una terapia bajo la supervisión del psicólogo Arthur Janov. Forzado a confrontar sus traumas infantiles en la terapia, Lennon acabaría por sumergir su enfado y dolor en sus composiciones musicales; sirviéndose de ellas como medio de catarsis.
Esta catarsis sónica le sirve a John para construir su mejor, más personal y apasionado disco en solitario “John Lennon/Plastic Ono Band”.
"I Found Out" escritas, compuestas y arregladas por John Lennon fue incluida en “John Lennon/Plastic Ono Band” el primer álbum de estudio de John Lennon tras la separación de Beatles, el album, editado en diciembre de 1970 pronto escalo los primeros puestos de las listas europeas y de USA:.
Para esta canción contó con la ayuda de su amigo Klaus Voormann en el bajo y de su compañero Ringo Starr en la batería, encargándose Lennon de las guitarras y de la voz principal...




Gianluca Fabrizio

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Me gustaron tanto las macrofotografías del italiano Gianluca Fabrizio que no me pude resistir a mostrároslas en el blog; aunque sea muy poca la información que tengo de él.



Fabrizio nació en Alessandria, Italia, en 1965, pero con siete años se mudo a Milán, donde todavía vive y trabaja.


Desde sus primeros años, el arte jugó siempre un papel clave en todas sus actividades e intereses: Ha sido un actor, músico, cantante y diseñador a nivel profesional durante muchos años y con numerosos reconocimientos de público y clientes.

En el año 2006 comenzó de modo profesional en la fotografía, y desde entonces una gran cantidad de menciones, publicaciones, premios se han otorgado a su trabajo fotográfico. 


No dejes de visitar la web de Fabrizio clicando aquí.

viernes, 18 de mayo de 2012

Ursus Wehrli

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El fotógrafo suizo Ursus Wehrli ha conseguido en “The Art of Clean Up”, que su manía por el orden se convierta en fuente de inspiración, creando una colección de imágenes divertidas y muy originales.







En el siguiente video vemos a Wehrli durante el proceso de creación de una de sus imágenes.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Walks of Life

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Walks of Life es un increible corto de animación sobre la evolución de las especies creada por Cyriak, un genio de la animación surrealista.

Moving Day

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Os dejo con divertido y premiado corto titulado “Moving Day” realizado por Jason Wingrove. La historia de una nenita llena de imaginación que se muda y comienza a descubrir los secretos de su nueva casa.

Jefferson Airplane - Somebody to Love

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Te invito hoy a oír una de las obras más celebradas de los años 60: “Somebody to Love” incluida en el album “Surrealistic Pillow”, de la legendaria banda americana Jefferson Airplane.
Publicado en febrero de 1967, el álbum entró en el ranking de Billboard al mes siguiente y permaneció allí durante más de un año, llegando hasta el puesto Nº 3. Junto a "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles y "Forever Changes" de Love
Jefferson Airplane fue un grupo que cambio varias veces de nombre (Jefferson Airplane, Jefferson Starship, Jefferson Starship The Next Generation) y pionero en hacer lo que se llamó rock psicodélico, con el LSD como motor de creación, y con los inevitables problemas que ello conlleva.
Esa mezcolanza de blues, folk, rock y psicodelia dio lugar a un álbum maravilloso e inquietante que te sobrecogen por su sonido especial y esas atmósferas alucinógenas que tan bien se les daban a estos músicos.
Destacaba especialmente su vocalista Grace Slick tanto por su voz mágica como por su poderosa imagen.
Todo lo que suena en Surrealistic Pillow es de un nivel altísimo pero el tema que más huella ha dejado a muchos amantes del rock ha sido “Somebody to Love”, canción que aporto Grace y que cantaba en su anterior banda, The Great Society.



martes, 15 de mayo de 2012

Cinismo Ilustrado

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El mejicano Eduardo Salles percibe el cinismo como “todo un arte”, y lo refleja a través de su web “cinismo ilustrado” donde combina infografías, diseño, ilustración, humor y una mordaz crítica de las redes sociales.




lunes, 14 de mayo de 2012

In the air

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De una forma sofisticada y satírica el animador estonio Martinus Klemet, elabora una metáfora del mundo de los medios de comunicación masivos, donde la televisión ejerce un gran poder sobre los receptores de sus ondas. “In the air” fue galardonado con el premio del Festival Internacional de Animación de Melbourne, Australia, el premio a la Mejor Animación 2010 en el FIA Estocolmo, Suecia, la Mención Especial 2010, Animateka, Eslovenia, y con el premio a la Mejor Animación de Estonia 2009.

Plan of the City

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Plan of the City es un magnífico video creado por Joshua Frankel, donde NOW Ensemble interpretan la pieza Change del compositor Judd Greenstein. El material visual combina acción en vivo (con el NOW Ensemble y Greenstein en persona), animaciones y fotografías de Marte proporcionadas por el Jet Propulsion Laboratory de la NASA. Una joyita para acariciar tus oídos.




Amplía la imagen a pantalla completa para disfrutar al completo de la alta definición.

domingo, 13 de mayo de 2012

Alfons Maria Mucha

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Traemos hoy a este blog, la obra del pintor y artista decorativo checo Alfons Maria Mucha (1860 - 1939), ampliamente reconocido como uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. No solo fue pintor y dibujante; también se ocupó de la escultura, del arte aplicado a la industria, del diseño de joyas y de diversos proyectos de arquitectura interior.
Con solo 17 años, tras intentar sin éxito ingresar en la Academia de Bellas Artes de Praga, comienza su carrera como pintor de decorados teatrales, vive los 80 como retratista y restaurador para el Conde Khuen-Belassi, con quien viaja y conoce Italia.




 

En 1888, ya en París, comienza su andadura como publicista que le abre un amplio campo hacia la expresión directa de la belleza y que desarrollará hasta 1918.




En la navidad de 1894 recibe el encargo de realizar un cartel publicitario para la obra de Teatro Gismonda de la actriz Sarah Bernhardt. Éste trabajo, que ha de realizar de la noche a la mañana, lo completa con magnífico virtuosismo, cambiando en concepto de cartel que existía hasta ese momento y abriendo un nuevo frente de expresión para la “Belle Époque” que vivía sus momentos más intenso en el París de entresiglos. Con casi dos metros de altura, estrecho y alargado permitía observar a Gismonda en tamaño casi natural, (ni que decir tiene que estos ejemplares desaparecían rápidamente de las calles), eran ya desde el primer momento objetos de deseo del público. La Actriz, que dio el visto bueno a los diseños, firmó un contrato de exclusividad con Mucha por 6 años, quien a partir de entonces diseñaría también los decorados, las vestimentas y hasta las joyas de sus obras.

 
En 1896 pinta, en este mismo formato, la famosa serie “Las cuatro Estaciones” sin duda una de las obras más comentas, una demostración de su habilidad con el pincel para remarcar la belleza y sensualidad femenina usando como excusa las estaciones.
Para 1897 ya tenía suficiente material para realizar un par de Exposiciones en el “Salon des Cents”, cuyos magníficos carteles diseñó el mismo. Su fama se extendía y desde todas partes del mundo le pedían tarjetas, calendarios, retratos y un sin fin de lo que hoy llamaríamos “merchandising”.

El año 1900 marca la cúspide de su carrera, una nueva serie de “cuatro estaciones” y sobre todo la medalla de la Exposición universal de París por el “Diseño Total” (como llamaba el autor a su obra decorativa) del pabellón de Bosnia fueron la forma del pueblo parisino de agradecer su arte. Aunque a partir de ese momento las críticas contra la moralidad de su obra comienzan a hacerle mella y prepara viajes a España y los Balcanes para descansar.
Mucha visitó los Estados Unidos entre 1906 y 1910 donde consiguió una dotación económica para realizar su apología nacional que le hacen cambiar el rumbo de su vida, retornando luego a tierras checas para establecerse en Praga, es entonces cuando nace en él un fuerte sentimiento patriota.



En conmemoración de su Patria, en 1911, pinta “La Epopeya Eslava” una serie de 11 pinturas sobre los Eslavos que recorren varias partes del mundo para terminar como regalo del autor a Praga y son instaladas (1928) en el Ayuntamiento (trágicamente el único edificio del centro histórico de Praga destruido en la II Guerra Mundial, justo el día anterior al armisticio…). En 1931 realiza la maravillosa Vidriera sobre el resurgir eslavo para la Catedral de San Vito en el castillo de Praga (“Okno kaple podle návhru A. Muchy”) a la vez que diseña billetes para el Banco Nacional Checo.
En 1936 publica sus memorias y el Musée du Jeu de Paume, en París, organiza una nueva exposición sobre su obra. Poco tiempo después de finalizar “El juramento de los Eslavos”, Alphonse Maria Mucha muere en Praga el 14 de Junio de 1944.




Si quieres conocer más obras de Muchas, clica aquí.




sábado, 12 de mayo de 2012

Tadeo Jones y el sótano maldito

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Tadeo Jones es un patoso obrero de la construcción creado por el animador español Enrique Gato. Tadeo quiere convertirse en un famoso arqueólogo pero se las pinta solo para meterse en líos.
Enrique Gato Borregán, director y animador 3D, fue galardonado en 2006 con dos Goya, es responsable del corto de animación más premiado de la historia del cine español, y padre de personajes como Bicho o Tadeo Jones y de cortos como Superlópez.

Julie Driscoll - 1969

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Traemos hoy a este blog a una de las cantantes femeninas británicas más conocidas y genuina de los años 60 y 70.
Julie Driscoll nació en Londres en 1947 fue lanzada por Giorgio Gomelsky, representante y productor de los Yardbirds, quien le produjo su primer sencillo en 1963, “Take me by the hand/Stay away from me”, single publicado en Columbia, y que pasó sin pena ni gloria, al igual que su segundo, grabado en julio de 1965 en Parlophone, “Don’t do it no more”.
A finales de 1965 Julie se unió por un breve período al grupo Steampacket, banda de R&B en la cual se encontraban Rod Stewart, Brian Auger y Long John Baldry.
Driscoll prosiguió actuando y grabando con Brian Auger y sus Trinity, alcanzando el mayor triunfo en su carrrera con “This wheel’s on fire”, versión del tema de Bob Dylan.
En el año 1966 apareció grabo en solitario el single “Didn’t want to have to do it”, en 1967 el tema “I know you love me not”, tema escrito por Brian Godding, y en 1968 y en sello Marmalade la canción “Save me, Pts. 1-2”, tema escrito y cantado por Aretha Franklin siendo este mismo año cuando abandonaría definitivamente la banda de Brian Auger.
“Julie Driscoll - 1969” editado en 1971 fue su primer Lp en solitario, un disco con claras tendencias progresivas, jazz y folk, publicado en Polydor en el cual Julie mostraba su talento para la interpretación vocal y para la composición, ya que el álbum estaba enteramente escrito por ella.
Este álbum contaba con la colaboración, entre otros, de Chris Spedding (ex miembro de los Battered Ornaments y componente de la banda progresiva Nucleus) a la guitarra, Jeff Clyne al bajo, la batería de Trevor Tomkins, o el pianista Keith Tippett (King Crimson), con quien Julie contrajo matrimonio.

Leaving It All Behind

miércoles, 9 de mayo de 2012

Snowball

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Snowball es un pinball deliciosamente pixelado que seguro nos hara pasar un buen rato, mientras recordamos viejas diversiones.


Click en la imagen para empezar la partida

Dodge Power Wagon 64:1

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En la década de 1990, Seikh Hamad Bin Hamdan, de los Emiratos Árabes Unidos, decidió construir un camión gigante ... El Gran vehículo se construyo en base al modelo Dodge Power Wagon, icono de la década de 1950 … 64 veces mayor que el original, incluía toda una vivienda completa en su interior.




Visto en www.todointeresante.com

Domenico Gnoli

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Hoy traigo a este blog la obra de un artista con una memoria visual impresionante, que miraba las cosas con ojos de niño -para descubrir el sentido y el misterio- y representar luego la realidad, hasta alcanzar momentos oníricos.


Domenico Gnoli (1933 - 1970) hijo de un historiador del arte y superintendente de la Academia de Perugia y de madre ceramista, recibió una educación artística en casa, profundizada luego en la escuela de C.A. Petrucci. "Nací sabiendo ya que sería ser pintor. Mi padre me presentó la pintura como la única cosa aceptable”.



Después de haber expuesto dibujos en Roma y Bruselas, durante la década de 1950 trabajó como escenógrafo de teatro en Italia, París y Londres, y como ilustrador para varias revistas. En 1956 se fue a vivir a Nueva York (aunque viajaba con mucha frecuencia a Italia) y se dedicó principalmente a la pintura.
Entre 1955 y 1962 vivió en Nueva York, donde trabajo sobre todo como pintor y alcanzando fama y consolidando su trayectoria con un repertorio propio gracias a sus conocimientos de los gustos y las temáticas del Pop Art.




La fuerza del simbolismo de Gnoli se oculta bajo simples detalles, como aumentados con una lupa. Las gigantescas imágenes de los cuadros del nudo de corbata, el rizo de cabello, el corazón de manzana o las telas de butacas son claro ejemplo de ello.


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