La Abuela Grillo

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“El agua es un derecho humano, no una mercancía” titula el Diario Cambio de Bolivia, en su edición del 9 de Mayo pasado, anunciando el estreno del “Canto a la vida” de La Abuela Grillo.

Fruto de la cooperación entre la Embajada de Dinamarca en Bolivia, The Animation Workshop, la Fundación Solón Romero y la Comunidad de Animadores Bolivianos, “La Abuela Grillo” es la adaptación de un mito del pueblo ayoreo sobre la problemática del agua. Para su desarrollo, ocho artistas Bolivianos fueron becados durante cinco meses en Dinamarca bajo la dirección del animador francés Denis Chapon.

Con música de Luzmila Carpio, destacadísima artista Boliviana y actual embajadora de su país en Francia, esta maravillosa y cantora abuela nos transporta al mágico bullicio de las calles Paceñas, los valles y los paisajes andinos de Bolivia, que bien pueden ser los de cualquier pueblo de nuestros países amenazado por el cambio climático y la avaricia humana. 

Cuando escribir un poema es un delito

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He recibido este correo de Amnistia Internacional y quiero compartirlo contigo

Ayat al-Qarmezi, en la imagen, se vio obligada a entregarse a las autoridades de Bahrain el 30 de marzo, después de que miembros enmascarados de las fuerzas de seguridad allanaran su casa varias veces y amenazaran con matar a sus hermanos.

La buscaban por leer un poema criticando al rey durante una manifestación pacífica pro-democracia. Y por ese único motivo, Ayat fue detenida y, según afirma, torturada, y acaba de ser condenada a un año de cárcel.

Aunque te parezca increíble, el único delito de Ayat ha sido pronunciar, entre otros, estos versos:

"Somos la gente que va a matar la humillación y a asesinar la miseria / ¿No oye sus llantos? ¿No oye sus gritos?"

Ayuda a Ayat: Firma esta carta y pide a tus contactos que hagan lo mismo. Somos su única esperanza. 

Lee Jeffries

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Las fotografías de la británica Lee Jeffries (Manchester 1971), demuestra todo el poder y emoción que es capaz de transmitir la imagen en blanco y negro.
Comenzó su carrera fotográfica tomando fotos de eventos deportivos, pero pronto descubrió que no era esa su vocación. “Un encuentro casual con un joven sin hogar en las calles de Londres,” dice en su web, “cambió su enfoque artístico para siempre.” A partir de ese momento, las personas sin hogar se convirtieron en el tema del arte de Jeffries. Los modelos no son celebridades ni iconos de los deportes, son aquellos a los que se rehúyen en las calles.

Cada foto es una ventana a su corazón y un recordatorio visual de la compasión que siente por las personas sin hogar. Sus fotografías hablan por sí solas.

Si quieres ver más fotos de Lee, pasa por su flickr clicando aquí.

Cabriole

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Cabriole gran corto de animación de la Universidad de París 8, división Arte y Tecnología de la imagen, excelentemente realizada por Léo Silly-Pélissier, Antoine Bremont, Adrien Gentils y Anthony Lossmann.

Margarita

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Inspirada en el poema de Rubén Darío, es una película lírica corta creado por Hampa Studio de Valencia, donde se fusionan música, poesía y color para dar vida a la historia de una joven princesa que deja atrás su vida para seguir su propio sueño.

Es un viaje lleno de esperanzas y sueños para todas aquellas personas valientes que quieren brillar y seguir su propia estrella.

Para conocer o recordar el poema del genial nicaragüense solo tienes que clicar aquí.

Stevie Wonder

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Songs in the Key of Life es un album del cantante y compositor estadounidense Stevie Wonder publicado en 1976, Stevie tardó más de dos años en sacar este disco, con la consiguiente impaciencia de su discográfica, Motown, con la que acababa de firmar un contrato por siete años y 13 millones de dólares. Este contrato suponía la cantidad más importante de la historia de la música en aquel momento.

Sin embargo, la espera tuvo una buena recompensa: más de 9 millones de copias vendidas, uno de los 15 álbumes de más éxito en ventas de los años 1970. El disco fue el primero de un artista estadounidense en alcanzar el número uno en su país la misma semana en que salía a la venta, en ese puesto continuó durante 14 semanas.

Este trabajo de Wonder tiene 21 canciones divididas en dos discos y un EP con cuatro canciones. Dos de esas canciones (Sir Duke y IWish) alcanzaron el número uno como sencillos y otra más entró en la lista de títulos memorables de Stevie Wonder: Isn't She Lovely?, canción de más de seis minutos que se negó a editar en su salida a sencillo y que está dedicada al nacimiento de su hija (incluye el llanto de la niña al nacer).

Un disco positivo, alentador, con música funky, soul, pop... un álbum redondo, que acaparó cuatro premios Grammy: Mejor disco del año, Mejor producción, Mejor interpretación masculina vocal pop y Mejor interpretación vocal Rhythm & Blues por este "I Wish" que hoy te dejo aquí.

  I Wish

Socarrat

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Estupendo cortometraje el que dirigió David Moreno en 2009. El guionista se decidió a escribir su propia historia y acertó al ofrecernos un interesantísimo resultado tanto en la historia como en la forma.

La sinopsis dice "Todos tenemos secretos. Todos tenemos familia. Todos buscamos la felicidad ¿Y si compartimos nuestros secretos y buscamos juntos la felicidad?", así que te encontrarás mucha verdad en las esquinas ocultas, con un gran trabajo tanto técnico como artístico y que ha recibido su recompensa dentro y fuera de nuestras fronteras.

Una familia... ¿anormal?...formada por un padre con problemas de identidad sexual al que da vida Juanma Lara, una madre que asume con naturalidad ese hecho con Luisa Ezquerra, una hija que se quiere alejar de esas mentiras y vivir la suya propia es Diana Gómez, su entregado amante con Alfonso Bassavé, el pequeño gran genio con Iñigo Navares o unos especiales abuelillos de la mano de Asunción Balaguer y Carlos Álvarez Novoa. También participan Antonio Naharro y Laura Pastor.

Poco más de diez minutos para rascar y encontrar los granos de arroz quemaditos y sabrosos...no pierdas tiempo y prepárate para saborear este genial corto.

Visto en http://ideasypalomitas.blogspot.com

Tunacka

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Tunacka es una banda de San Antonio de los Altos (Estado Miranda, Venezuela) que nace en el año 2006. Forman Tunacka, Jesús Enrique Torres a la guitarra, Johann José Puerta Márquez segunda guitarra, Dionisio López Monasterio con el bajo, Javier Sobrevila B. saxofón, Iván Rivas a la percusión y Henry Kavier Roa Herrera montando la batería.

En la dinámica de composición y arreglo del grupo los integrantes hacen y deshacen, proponen y descartan; en fin cada músico se expresa con total libertad, logrando en colectivo temas bien estructurados y con un sonido particular. Es un grupo expresionista en un sentido estético, que hace música de acción nutriéndose de cualquier género, además de su propia búsqueda y musicalidad. Los músicos de ésta agrupación han sido influenciados por el jazz, rock, pop, salsa, ritmos latinos, folclor venezolano, música brasilera, blues, chill out, funk, world music, de allí se deriva la mezcla de ritmos, estilos y cadencias presentes en su música. 

En el año 2009 el grupo lanza este primer disco titulado “Ensarada”, producido con el valioso aporte del Laboratorio Suda-k. Tunacka es ritmo, sabor venezolano, expresión pura, música de acción, sentimiento y sentido del humor.

Hervio e`pescao

Defective Detective

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Hoy os trigo un corto dirigido por Avner Geller y Stevie Lewis, y creado en la escuela Ringling College of Art and Design de Sarasota, Estados Unidos. Con este divertido corto titulado Defective Detective participan en el festival de animación Cartoon Brew Student Animation Festival.

Frederic Edwin Church

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Frederic Edwin Church (1826-1900) fue un pintor paisajista estadounidense, una de las figuras más importantes de la llamada Escuela del río Hudson y su extensa obra no solo se centró en los paisajes de su país sino que viajó por Sudamérica pintando la que quizá sea su obra más conocida: El corazón de los Andes que reproduzco en primer lugar.

Si quieres ver más obras de Frederic Edwin Visita Wikimedia Commons clicando aquí.

Visto en http://pasalavida.org

Missing

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Desapariciones de Vacas y extrañas luces desde el cielo rompen la tranquilidad de un minúsculo pueblo.
Cortometraje inspirado en las miniaturas de trenes alemanas que mezcla técnicas como Pixilación, 3D, videos macro y la luz de un llavero.
Música original compuesta por Marc Teitler.
 

Paberse matao 51

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Pilotos de la Fuerza Aérea Argentina realizan un vuelo rasante con un IA 63 Pampa avión de entrenamiento biplaza. Pasan a ras del suelo, tan cerca que dejan incluso la marca en la hierba. Los comentarios de los compañeros y del personal de mantenimiento, son lo bastante elocuentes, fiel reflejo de esta impresionante escena de vuelo al más puro estilo argentino. 

Visto en elzo-meridianos.blogspot.com

In Memoriam

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In Memoriam, un triste y emotivo corto de animación realizado por Valintin Gueu, Romain Maleyrot, Jërome Oudot y Shirley Pons, alumnos de la escuela de animacion francesa ESMA de Montpellier.

Un anciano relojero está a punto de terminar su obra maestra. En ella ha recreado la historia de amor que marcó su vida.

Eva Cortés - Moon River

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Hoy traigo a este blog una de las voces más prodigiosas y prometedoras del panorama jazzístico español, Eva Cortés nació en Honduras, creció en Sevilla y, en la actualidad, reside entre París y Madrid, y en verdad se nota en su trabajo, donde ha sabido fundir jazz femenino de los cuarenta con elementos tanto de la música tradicional latinoamericana como andaluza con levísimas notas flamencas arropadas por la guitarra española.

Back 2 The Source es su disco más estrictamente jazzero y, posiblemente, el mejor hasta la fecha después de sus dos trabajos anteriores, Como agua entre los dedos (2008) y El mar de mi vida (2010).

Back 2 The Source es la mirada personal de Eva Cortés a lo que ella considera el pilar de su influencia musical, el jazz. Un disco de standards popularísimos, clásicos del American Songbook, donde la artista hondureña utiliza por primera vez el inglés como lengua principal de una de sus grabaciones.

Destacan las colaboraciones de lujo como la del guitarrista y primera figura brasileña Romero Lubambo o la de Mark Whitfield, probablemente uno de los nombres más importantes de la guitarra jazzística de nuestros días. También colaboran el bajista de Paco de Lucía y figura fundamental en la música cubana de los últimos diez años, Alain Pérez, además de uno de los nombres clave en el desarrollo de la fusión jazz/flamenco, el batería Marc Miralta.

Moon River

15 M en TV2 France

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NO OS PERDÁIS LA VERSIÓN DE LA TV FRANCESA

¡NO TODAS LAS TELES SON IGUALES!

Urs

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En Marzo del 2009 se estrenó Urs, un corto dirigido y producido por Moritz Mayerhofer. Lo interesante de esta animación es que no es más que un trabajo de graduación de un destacado estudiante de la Filmakademie Baden-Wuerttemberg de Alemania, que se convirtió en un corto premiado y difundido en el ambiente de la animación y arte digital.

Durante muchos años Urs cuido de su anciana madre. Pero ahora sale para un viaje peligroso:

La lleva a una montaña para encontrar un lugar mejor para los dos. Pero su madre no desea salir de su casa…

Richard Nagler

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"Looking at the Art" es una sorprendente serie de fotografías del neoyorquino Richard Nagler, donde riza el rizo al capturar a los visitantes de las salas de arte.

Creía ser única persona del mundo que cuando visitaba una sala de arte también prestaba atención a las personas anónimas que la visitaban conmigo.

La serie no tiene desperdicio. Me parece fantástico como este veterano fotógrafo es capaz de encontrar un dialogo entre las obras de arte y el espectador, la mayoría de las veces con una complicidad y respeto que me deja boquiabierto. Inevitable esbozar una sonrisa.

Si quieres ver más fotos de Richard no dejes de visitar su web clicando aquí.

Crank Balls

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Divertido este corto en stop-motion dirigido por Devin Bell.
Ha estado compitiendo en el New York International Children´s Festival.

El color ha llegado a tu vida!

Visto en www.arteyanimacion.es

Machu Picchu Virtual

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Este año se celebra el centenario del descubrimiento de Machu Picchu por parte del explorador Hiram Bingham quien, con el apoyo de la Universidad de Yale, lideró la expedición que puso al descubierto la increíble belleza de este antiguo poblado inca. El santuario histórico de Machu Picchu fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1983.

El complejo urbano de Machu Picchu fue construido hacia 1450 bajo las órdenes del primer emperador inca Pachacútec, que probablemente quedó impresionado por la belleza de este emplazamiento. Machu Picchu se traduce como "montaña vieja" y, aunque circulan muchas teorías sobre la elección del nombre y el propósito de la ciudad, ninguna parece concluyente.

El 24 de julio de 1911 el explorador norteamericano Hiram Bingham llegó al Machu Picchu y, tras expediciones arqueológicas, lo presentó al mundo. Por eso se celebra en 2011 el centenario de su descubrimiento. Hay que decir que Bingham no fue realmente la primera persona que descubrió el lugar, ya que por ejemplo en 1867 el alemán Augusto Berns ya puso los pies en este antiguo poblado inca.

Para hacer una visita virtual a este simpar monumento haz click aquí.

Runaway

Este corto dirigido por el canadiense Cordell Barker me ha recordado la crisis por la que atravesamos.

Es la historia de un tren loco que tiene varios vagones. El maquinista conduce el tren pero está dispuesto a abandonar la conducción (como Dominique Strauss Kahn) por una mujer que se ponga a tiro. La máquina podría ser una metáfora del Fondo Monetario Internacional. En el primer vagón viaja la gente distinguida, banqueros y privilegiados del sistema. En el segundo vagón cambia totalmente el ambiente. Viaja el proletariado y más parece un vagón de los locos. En el último vagón viaja el gobierno que no juega un gran papel. El tren avanza desbocado llevándose por delante a una vaca. Cuando se trata de subir a la montaña, la burguesía compra al proletariado todo lo que tiene a cambio de algunas monedas. Los proletarios acaban desnudos, pero cuando hay que subir todos juntos, la burguesía desengancha el vagón del proletariado y de paso le quita el dinero que antes les había entregado. El proletariado termina en el abismo para que la burguesía logre salvarse. La paradoja será al final cuando...

Bernie Wrightson

El estadounidense Bernie Wrightson (1948) es un primera figura en el cómic mundial con una carrera que se remonta a 1966, un extraordinario dibujante que ha trabajado para DC Comics, Marvel, Dark Horse, Warren entre otras, además de ilustrar numerosos libros. Un maestro de los relatos de horror. En 1983 Wrightson ilustró la novela Frankenstein de Mary Shelley con un excepcional trabajo de 46 planchas y que fue publicado inicialmente por la Marvel. En 1994 y en 2008, para conmemorar su 25 aniversario, se reeditó de nuevo, esta última edición por Dark Horse.

Las planchas que siguen son una selección de las 46 que tiene, son ilustraciones que recuerdan poderosamente a los trabajos de Gustavo Doré y que, si queréis, podéis encontrar completa en el blog Digital Meltdown. 

Si quieres ver más de Bernie pasa por su web clicando aquí.

Visto en http://pasalavida.org

15 J en Cataluña.

El texto esta en catalan pero se entiende facilmente.
¿Porque no sale esto en los informativos, porque se proteje a los violentos?



Entre los segundos 0:34 y 0:35, en la parte de la derecha, se llegan a apreciar tres personas con jersey y casco de moto (gris, rojo y blanco-gris) que salen de los alborotos.
Realmente sospechoso que tres personas tan peculiares (no es normal ir con jersey en pleno verano, y casco!) vayan juntas, precisamente en el momento del inicio de algunos altercados...
Después, por ejemplo en el 2:16, se ve claramente que algunos de los policías secretas lleva un casco de moto en la mochila.

La Maison en Petits Cubes

La Maison en Petits Cubes es un cortometraje animado japonés creado por Kunio Katō. Fue ganador del Premio Cristal del Festival Internacional de Películas Animadas de Annecy en 2008 y de un Premio Oscar al mejor cortometraje animado en 2009.
Aunque elaborado digitalmente, su autor utiliza el formato 2D para hacerlo parecer un dibujo tradicional de esos que parece se van extinguiendo y que tanta ternura nos transmiten.
La trama que encierra Petit Cubes, nos muestra una metáfora visual sobre los desastres naturales provocados por el calentamiento global y de cómo el hombre se aferra a la vida y a sus raíces elevándose cada vez más, construyendo una y otra vez más alta su morada y llevándose consigo todas sus pertenencias emocionales y todo aquello a lo que se aferra.

Brincos

“World, Devil & Body” (1970) es la edición del album “Mundo, Demonio y Carne” que Los Brincos prepararon para intentar triunfar más allá de nuestras fronteras, pero esto no significa que el grupo se dedicara a hacer adaptaciones al inglés de las canciones que aparecieron en el disco para el mercado nacional. Entre ambos trabajos hay semejanzas y diferencias, lo que puede dar a entender la ambición y las esperanzas que tenía la formación en que fuese un gran éxito. La portada que acompaña a esta entrada, obra del recientemente fallecido Claudio Bravo, iba a ser la misma para las dos ediciones, pero como la original fue vetada por la censura franquista, sólo se utilizó fuera de España.

Las diferencias vienen en la inclusión de la versión inglesa de la maravillosa “Érase una vez”, rebautizada como “Promises & dreams”, que en España fue incomprensiblemente editada como Cara B de “Amiga mía”, y sería una de las mejores canciones de entre las canciones que Los Brincos editaron exclusivamente para el formato corto.

Además de este tema, se incluyeron tres nuevos que no aparecieron nunca en el mercado nacional, como fueron “Misery & Pain”, cercano al rock progresivo donde guitarra y bajo marcan un ritmo obsesivo durante toda la canción; “Body money love”, en el que el tema inicial que se repite hasta el clímax final se ve interrumpido en ocasiones por un arranque de pop psicodélico, y la canción que cierra el disco, “If I were you”, que da la mano a la psicodelia británica.

Una buena acogida hubiera ayudado a la no desaparición del grupo, pero, como su edición nacional, pasó sin más pena que gloria por los mercados internacionales, poniendo punto y final a la carrera de Los Brincos

Promises & Dreams

Un año lunar en 2:30 minutos

El Estudio de Visualización Científica del Centro de vuelo espacial Goddard ha creado esta animación de dos minutos y medio, que muestra cómo se ve la Luna desde la Tierra a lo largo de este año.

El video obtenido directamente por el altímetro láser de la Lunar Reconaissance Orbiter, permite ver muy bien cómo cambia el aspecto que nos ofrece la Luna más allá de sus fases.

Gabinete Caligari

Hoy os traigo uno de los mejores discos del pop español de los 80. Gabinete Caligari se forma en 1981 con Jaime de Urrutia (voz y guitarra), Fernando Presas "Ferni" (bajo) y Eduardo Clavo "Edi" (batería).

Sus primeros discos se caracterizaron por una reinvención constante. De esa forma, hacia 1983 inauguran una nueva corriente que fue bautizada como 'Rock Torero'. Se trataba de pop influenciado por sonidos castizos (del folclore español), tales como el pasodoble.
Este disco editado en 1987 vino a romper con esta imagen, siendo una inmersión y un homenaje al recio carácter castellano. “Camino Soria” supuso para el trío el salto al estatus de grupo masivo. Fue un disco breve, apenas nueve canciones, pero su influencia en la trayectoria de la formación fue amplia. Además del tema que daba nombre al disco, otras canciones abrieron el camino al éxito de los Gabinete. Su consolidación.
“La fuerza de la costumbre”, “La sangre de tu tristeza” o “Tócala Uli” formaban parte de aquel trabajo, que marcó el punto álgido para el trío junto a “Privado”(1989), su continuación lógica. Después llegó el declive para la formación, en un panorama que parecía renegar de las bandas surgidas en los años 80. Con la recuperación de esos sonidos, Urrutia labra una sólida carrera como solista. Pero seguramente nada de eso hubiera sido posible sin este disco.

  La sangre de tu tristeza

Spot ALVENTUS

Aquí os dejo un spot que he realizado para ALVENTUS VIAJES.

Mouseland

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Fábula política difundida por Tommy Douglas, prominente activista y político, elegido en 2004 como "El canadiense más grande de todos los tiempos". Reconocido como padre del paso del sistema de salud canadiense al modelo de Asistencia sanitaria universal.

Looks That Kill

El diseño de este trabajo ha sido desarrollado por el artista francés Kevin Dart, conocido por tener un estilo glamuroso y “sexy”, y dejando la realización a Stéphane Coedel. Para terminar, decir que es muy interesante como se ha desarrollado el trabajo, donde se ha sacrificado la animación a favor de un estilo muy visual y una composición muy resultona. Realmente no necesita más. Os dejamos con el video a continuación y sacáis conclusiones.

The Last Knit

The Last Knit nos cuenta acerca de cuando el tejer se convierte en una obsesión.

Este corto ha recibido en 3 meses más de 900.000 visitas y alrededor de 3000 comentarios. ¡Una cifra escalofriante! Pero no caben dudas pues el video es una joyita de la animación finlandesa. Escrito y dirigido por Laura Neuvonen graduada en la Escuela de Artes y Medios de Tampere.

Billy Paul - Me and Mrs Jones

Hoy te traigo a este blog a Billy Paul y su legendario tema "Me and Mrs. Jones" todo un clásico que aún hoy casi 40 años después continúa cautivando audiencias de todo tipo. Escrito originalmente por uno de los dúos de compositores más notables de la década de los años 70s, Kenny Gamble y Leon Huff artífices del famoso "Sonido de Filadelfia" ciudad de la que también es nativo Billy Paul. El tema editado por Epic Records a finales de 1972, alcanzo el número uno del Billboard en el género R&B en Diciembre y permaneciendo en esa posición por 4 semanas al igual que en el Billboard Hot 100 donde mantendría el liderato por tres semanas casi en simultaneo con la mencionada categoría. Con 2 millones de copias vendidas para finales de 1973 obtendría la certificación de "disco de platino" y un Premio Grammy para Billy Paul como mejor vocalista en la categoría R&B además de los distinguidos premios. Desde entonces el tema ha sido ersionado por un numeroso grupo de intérpretes entre los que se destacan Hall & Oates, Freddie Jackson y más recientemente Michael Bublé y Amy Winehouse.

Gracias Isla Misteriosa!!!!!

Me and Mrs Jones

Dripped

Realizado en Francia, por el estudio de animación ChezEddy, con una dirección de León Verrier.

La historia de Dripped es maravillosa. Un ladrón muy carismático, con un exclusivo interés de robar... ¡obras de Arte! Lo que lo lleva a ultrajar los museos con tal se saciar su peculiar apetito... y meterlo en dos que tres problemillas adicionales. El problema, obviamente viene al no medir sus ansias de devorar tanto como pueda...

Cabe mencionar que Dripped es un claro y honroso homenaje al pintor estadounidense Jackson Pollock. Sin más, los invito a dedicarle algunos minutos de su tiempo, a ver esta maravillosa obra.

Paberse matao 50

Bau - Raquel

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Conocido inicialmente como director de la orquesta de Cesária Évora (entre 1995 y 1998), Bau ha demostrado con creces, a lo largo de su carrera musical, ser uno de los artistas con más talento de la rica escena musical de Cabo Verde. Café Musique (2010) es una preciosa recopilación de sus seis discos en solitario y una edición ampliada de Cape Verdean Melancholy (2002), su primera selección de éxitos.

Rufino Almeida, Bau, es compositor e intérprete del violín, la guitarra y el cavaquinho (pariente de la guitarra y el timple), instrumentos que él mismo fabrica y labor que aprendió de su padre, un fabricante de instrumentos de cuerda en Mindelo.

La compilación Café Musique reúne 18 de sus mejores temas instrumentales de sus seis álbumes como solista, selección que nos permite disfrutar de su virtuosismo instrumental y de su instintiva sensibilidad autodidacta: Tôp d´Coroa (1993), Jailza (1995), Inspiração (1998), Blimundo (2000), Silencio (2004), e Ilha Azul (2005), todos disponibles en Lusafrica. Señalar que muchas de sus piezas han sido utilizadas por la gran bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, y el tema "Raquel" forma parte de la banda sonora de la película de Pedro Almodóvar "Hable con ella".

Raquel

Alimation

Genial animación realizada por Alexandre Dubosc titulada “Alimation”.

Probablemente nunca le dijeron que con la comida no se juega, por eso hizo este cortometraje donde las animaciones están hechas de alimentos comestibles.

Eliane Elias - Take Five

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La sensual voz de la brasileña Eliane Elias y el genio de Gilberto Gil se unen por primera vez en Light My Fire, grabación de la también pianista de jazz que incluye versiones de clásicos de The Doors y Stevie Wonder.

Elias comenzó su carrera profesional a los 17 con el cantautor Toquinho y el poeta Vinicius de Moraes. En 1982 se muda a Nueva York, donde vive, y saca su primera grabación dos años después.

Gil y Elias grabaron en el mismo estudio, algo que se dio por casualidad en octubre de 2010, cuando Gil estuvo por la Gran Manzana y coincidió con los días que Eliane había reservado para grabar su disco.
“Él quería que hiciéramos el álbum juntos pero como yo veía que no iba a ser posible, hice arreglos para que él lo hiciera por su lado en Brasil, pero de pronto me llamó y dijo que iba a estar por Nueva York 4 días, justo los días que yo tenía en el estudio”, recordó Elias.

El disco en inglés y portugués cargado de ritmos brasileños salió “de forma natural” pues la conexión y armonía entre Elias y sus músicos fue tal que la mayoría de los temas, incluyendo los tres con Gil, quedaron en la primera grabación, álbum en el que también tocan el bajista Marc Johnson, la hija de Elias, Amanda Brecker; el trompetista Randy Brecker, el guitarrista Óscar Castro-Neves y el baterista Paulo Braga.

“Cuando comencé a idealizar la música, algunas cosas eran fundamentales, por ejemplo, quería hacer algo que fuera chévere, sexy y al mismo tiempo con mucho ritmo porque me gusta mucho la parte rítmica”, explicó Elias, quien también ha grabado música clásica.

Te dejo para que disfrutes, todo un clásico del jazz, el tema Take Five, del saxofonista Paul Desmond.

Take Five

Plains Milky Way

Tres semanas de Mayo de laborioso trabajo con su cámara es lo que ha empleado Randy Halverson, un aficionado a la fotografía y agricultor de Dakota del Sur, en elaborar este espectacular timelapse, en el que un segundo corresponde a catorce minutos reales.
Muchas de las tomas son a ras del suelo para contrarrestar las fuertes ráfagas de viento que predominan en esta zona.

Dale a toda pantalla. merece la pena.

Paberse matao 49

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Road’s End

El corto animado Road’s End (Final del Camino) de Bri Meyer fue realizado como tesis para el Ringling College of Art + Design, esta animación hace un excelente trabajo al establecer un ritmo en la historia, un gran trabajo de dirección.

Mary Beth Mckenzie

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Mary Beth Mckenzie es una pintora extraordinariamente introvertida, una mujer que ha sabido reflejar en sus figuras, semblantes, en la ausencia de movimientos y en sus colores fríos la incomunicación, la dificultad a la hora de encontrar las palabras que nos saquen de nuestro mundo de terrores, de dolores y de soledad hacia el otro; siendo así que ni en los retratos de parejas las figuras tiendan a unirse corporalmente: siempre una frialdad de hielo parece acabar brutalmente con los sentimientos.

"Cuando pinto a alguien, me preocupa menos la imagen que el carácter o el espíritu de esa persona".

La valoración más amable y generosa de Mckenzie aparece en época reciente: la pintora de la incomunicación está pidiendo auxilio a gritos, sus figuras parecen contener un dolor extremo, casi cercanos al estado catatónico, alzan sus ojos desesperados hacia el espectador en espera de un movimiento que les indique cómo continuar, cuáles son las palabras que deben pronunciar o cuáles son los gestos amables que se espera de ellos.

Mary Beth McKenzie, nació en Cleveland en 1946 y estudió arte en la Art Students League, el Museo de Bellas Artes de Boston, la Escuela de Cooper en Cleveland y la Academia Nacional de Diseño.

Sus obras estan en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de New York, y en numerosas colecciones privadas.

Si quieres ver más pinturas de Mary Beth pasa por su web clicando aquí.