The Litter Bug

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Es increíble lo que algunos artistas y mentes creativas llegan a hacer con algo que el resto de los mortales consideramos chatarra. Con este material el artista británico Mark Oliver ha creado una serie de insectos a los que llama “The Litter Bug” (bicho de la basura).
Sub-especies de artrópodos ferricos, estas criaturas cuyo físico se han adaptado al medio ambiente urbano moderno en el que se desenvuelven, logrando con su camuflaje ser invisible en un hábitat adverso.

Si quieres ver más de estas increíbles criaturas visita el Flickr de Mark clicando aquí.

Jack Mircala

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Todo comenzó como una afición infantil; La cartulina, un material modesto, sirve al madrileño Fernando Gómez (Madrid, 1968), más conocido por Jack Mircala, para modelar escenas y esculturas que una vez fotografiadas ilustran sus propios cuentos y versos.
Hay en todas sus ilustraciones un aire gótico que contrasta con los colores tan vivos que utiliza, referencias continuas a Poe y a su universo que se plasma en cada una de sus obras, demostrando un gran virtuosismo técnico y plástico, y una refinada sensibilidad creativa.

Gianluca Fabrizio

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Me gustaron tanto las macrofotografías del italiano Gianluca Fabrizio que no me pude resistir a mostrároslas en el blog; aunque sea muy poca la información que tengo de él.

Fabrizio nació en Alessandria, Italia, en 1965, pero con siete años se mudo a Milán, donde todavía vive y trabaja.

Desde sus primeros años, el arte jugó siempre un papel clave en todas sus actividades e intereses: Ha sido un actor, músico, cantante y diseñador a nivel profesional durante muchos años y con numerosos reconocimientos de público y clientes.

En el año 2006 comenzó de modo profesional en la fotografía, y desde entonces una gran cantidad de menciones, publicaciones, premios se han otorgado a su trabajo fotográfico. 

No dejes de visitar la web de Fabrizio clicando aquí.

Bruno Walpoth

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Os traigo el trabajo del escultor italiano Bruno Walpoth (1959) que realiza impresionantes esculturas figurativas en madera a tamaño real.

Desde que se inició a los 14 años en la escultura, Walpoth no ha parado de investigar sobre el cuerpo humano con la intención, según él mismo explica, de indagar en la forma humana, buscando crear una figura que incluso tenga alma. Las sutiles y delicadas tallas que realiza están hechas en madera de tilo y nogal. Pese a que sus esculturas poseen un increíble realismo y el hecho de que estén realizadas en madera, hacen que el resultado final no sea tan detallado como los trabajos de otros artistas considerados “hiperrealistas”, cosa que otorga un simbolismo peculiar al conjunto de su obra. 

Él se explica de la siguiente forma: “No quiero idealizar personajes, simplemente custodiar emociones íntimas con la esperanza de que alguien sepa captarlas”.

Si quieres ver más esculturas de Bruno visita su web clicando aquí.

Guy Laramee

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El canadiense Guy Laramee ha trabajado como director, compositor, fabricante de instrumentos musicales, cantante, escultor, pintor y escritor durante la mayor parte de las 3 últimas décadas. Entre sus obras escultóricas encontramos una serie de paisajes tallados en las densas páginas de libros antiguos que son talladas para revelar serenas montañas, mesetas y estructuras antiguas.

"La erosión de las culturas - y de la "cultura" como un todo - este es el tema principal de mi práctica como artista los últimos 25 años. Las Culturas surgen, se vuelven obsoletas y son sustituidas por otras nuevas. Con la desaparición de estas culturas, algunas personas son marginadas y destruidas. En estos momentos el libro de papel está condenado a desaparecer y las bibliotecas, como un lugar físico, tienen sus días contados..."

"...Por eso tallo estos paisajes en los libros y pintor paisajes románticos. Montañas de conocimiento en desuso que vuelven a lo que realmente son: "montañas" al erosionarlas un poco más. A continuación, se aplanan y se convierten en campos donde aparentemente no pasa nada. Montones de enciclopedias obsoletas vuelven a lo que simplemente son. Nieblas y nubes borran todo lo que sabemos, todo lo que pensamos que somos."

 Si quieres conocer más esculturas de Guy, visita su web clicando aquí.

Stephane Halleux

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Stephane Halleux es un artista belga, nacido en 1972, apasionado del diseño, la ilustración y el comic desde niño. A raiz de un trabajo ocasional en una empresa de muebles antiguos obtuvo sus primeras ideas para la creación de esculturas steampunk.

El steampunk es un género artístico, surgido de la ciencia ficción y la fantasía, que imagina una historia paralela anclada en la tecnología del siglo XIX donde predomina la energía a vapor y la tecnología mecánica pero desarrollada a tan alto nivel que en muchos casos supera a la tecnología del mundo real.

Mediante cuero, metal, madera y materiales reciclados Stephane Halleux hace unas esculturas de lo más peculiares y surrealistas. Un universo paralelo que nos recuerdan las narraciones del escritor Julio Verne o de HG Wells pero con la oscura estética de Tim Burton.

 Si quieres conocer más esculturas de Stephane Halleux visita su web clicando aquí.

Peter Riedel

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Peter Riedel, tiene un hobby, poner en equilibrio las piedras y hacer esculturas con ellas, a través de la fotografía deja constancia de este arte efímero.

Esos momentos, atrapados por la cámara, pasan a la inmortalidad a través de medios digitales.

El fotógrafo canadiense pasa gran parte de su tiempo equilibrando rocas junto a los ríos, lagos y el mar y luego tomarles fotos, para volver al día siguiente y ver que la naturaleza, muy posiblemente haya hecho su trabajo y haya cambiado el paisaje nuevamente.

Si quieres ver más fotos de las escultura de Peter pasate por su web clicando aquí.