Mis incondicionales

miércoles, 30 de junio de 2010

20 poemas de amor I

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Pablo Neruda - Poema 1



Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos,
te pareces al mundo en tu actitud de entrega.
Mi cuerpo de labriego salvaje te socava
y hace saltar el hijo del fondo de la tierra.
Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros
y en mí la noche entraba su invasión poderosa.
Para sobrevivirme te forjé como un arma,
como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda.
Pero cae la hora de la venganza, y te amo.
Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme.
Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia!
Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste!
Cuerpo de mujer mía, persistiré en tu gracia.
Mi sed, mi ansia sin limite, mi camino indeciso!
Oscuros cauces donde la sed eterna sigue,
y la fatiga sigue, y el dolor infinito. 

Pablo Neruda por Juan José Torres

Cita a ciegas

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Divertido corto de Aardman, titulado Blind Date (cita a ciegas). Dirigido por Nigel Davies

Guadalquivir

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Guadalquivir surge como grupo en 1978, de la idea de los guitarristas sevillanos Luis Cobo (más conocido como "Manglis") y Andrés Olaegui. El resto de la formación no eran andaluces: Pedro Ontiveros (saxo y flauta), Jaime Casado (bajo) y Larry Martin (batería).
Frente a grupos como Triana , Alameda o Imán, que desarrollaban su trabajo influenciados por la tradición del rock sinfónico, Guadalquivir proviene de influencias jazzísticas y, por tanto, su obra se enmarca en el jazz fusión, aunque con las características propias del rock andaluz.
En 1979 tras un maratoniano año de debut con noventa conciertos realizados y tras obtener el reconocimiento de público y prensa especializada, emprenden entre Barcelona y Madrid la grabación de su primer LP (en vinilo de color verde) con el mismo título y nombre de la banda.
Hoy os dejo el último tema de este álbum titulado “La danza de los tigres”


Guadalquivir - Danza de los tigres


martes, 29 de junio de 2010

Torreon

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Yana Bondareva

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La fotógrafa rusa Yana Bondareva transforma en sus macros los pequeños detalles florales en una verdadera abstracción, tomando una infinidad de formas y colores.
También encontraremos en su web, fotografías de viajes y retratos, pero es la parte floral la que realmente me parece fascinante.

La pagina web de Yana Bondareva aquí.

Jimi Hendrix - Valleys Of Neptune

Recientemente se lanzo "Valleys of Neptune" recopilatorio de Jimi Hendrix, el disco incluye temas que fueron grabados durante cuatro meses en 1969, una época turbulenta para el músico de Seattle (EEUU), a quien buena parte de la crítica considera "el mejor guitarrista de todos los tiempos".
Este álbum, que casi coincide con el 40 aniversario de la muerte de Jimi (Septiembre 1970), da a conocer las últimas grabaciones originales mezcladas que compuso Hendrix y entre las que figuran clásicos como Stone Free, Lover Man, Fire o el tema que hoy traigo Red House.
Hay dos diferentes versiones de esta canción: la versión original (mono) que apareció en la edición británica de “Are You Experienced” , y la versión larga (estéreo) grabada en 1969. A pesar de las quejas de Hendrix, la canción fue omitida del álbum “Are You Experienced” porque la compañía de grabación supuestamente sostuvo que "a Estados Unidos no le gusta el blues".
Este tema a sido versionado por artistas de la talla de John Lee Hooker, Prince, la banda de rock Toto, Johnny Winter o Gary Moore que la toco en el 50 aniversario de la mítica Fender Stratocaster , celebrado en el Wembley Arena en 2004.


Jimi Hendrix - Red house

lunes, 28 de junio de 2010

El tiempo vuela

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En este time-lapse vemos como transcurre todo un año en un vídeo de 120 segundos, con sonido ambiente.Fue realizado en 2009 por Eirik Solheim en Oslo, Noruega .

Cien años de soledad XIII

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Una noche, cuando lo tenía en el vientre, lo oyó llorar. Fue un lamento tan definido, que José Arcadio Buendía despertó a su lado y se alegró con la idea de que el niño iba a ser ventrílocuo. Otras personas pronosticaron que sería adivino. Ella, en cambio, se estremeció con la certidumbre de que el bramido profundo era un primer indicio de la temible cola de cerdo, y rogó a Dios que le dejara morir la criatura en el vientre.
Pero la lucidez de la decrepitud le permitió ver, y así lo repitió muchas veces, que el llanto de los niños en el vientre de la madre no es anuncio de ventriloquía ni de facultad adivinatoria, sino una señal inequívoca de la incapacidad para el amor. Aquella desvalorización de la imagen de su hijo le suscitó de un golpe toda la compasión que le estaba debiendo.
Amaranta, en cambio, cuya dureza de corazón la espantaba, cuya concentrada amargura la amargaba, se le esclareció en el último examen como la mujer más tierna que había existido jamás, y comprendió con una lastimosa clarividencia que las injustas torturas que había sometido a Pietro Crespi no eran dictadas por una voluntad de venganza, como todo el mundo creía, ni al lento martirio con que frustro la vida del coronel Gerineldo Márquez había sido determinado por la mala hiel de su amargura, como todo el mundo creía, sino que ambas acciones habían sido una lucha a muerte entre un amor sin medida y una cobardía invencible, y había triunfado finalmente el miedo irracional que Amaranta le tuvo siempre a su propio y atormentado corazón.

Jethro Tull - My God

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"My God" es una canción del álbum Aqualung de la banda britanica Jethro Tull publicado en marzo de 1971. Uno de los albúmes más populares de los Tulls, el cual desarrolla una amalgama de rock, folk y blues con retazos progresivos.
La letra de esta canción critica fuertemente la religión institucionalizada y monetarista, en particular a la Iglesia de Inglaterra, a la que califica de sangrienta.
Hablando del aspecto musical en sí, este tema de larga duración en su parte central incluye el más impresionante solo de flauta que ha hecho Ian Anderson en el cual nos demuestra todo su talento, intercalándose con momentos donde el centro de atención gira en torno a la virtuosa guitarra eléctrica de Martin Barre.



Jethro Tull - My God

domingo, 27 de junio de 2010

Maurice Herzog

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Maurice Herzog leyenda viva del montañismo en la librería Desnivel.
Fue el primer hombre en conquistar junto a Louis Lachenalun un ochomil, el Annapurna el 3 de junio de 1950.

viernes, 25 de junio de 2010

Cocktail Slippers

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Sugar Cane, Squirrel, Rocket Queen, Blaze y Bella Donna son las cinco noruegas que forman Cocktail Slippers. Estas chicas son guerreras, pero no renuncian a un cierto glamour vintage para llamar la atención.
Iniciaron su andadura en 2001, y han publicado ya tres álbumes, aunque todavía no han conquistado el mercado internacional. Su último trabajo "Saint Valentine`s day massacre" contiene todo lo que un buen aficionado al rock n roll puede desear.
Acostumbrados como estamos a pensar que en los países nórdicos sólo se hace euro-pop pensado para las pistas de baile, impresiona ver lo muy en serio que se toman su pop guitarrero estas chicas.
Aquí os dejo para que oigáis el tema “Round and round” de su último álbum.



Cocktail Slippers - Round and round


Paberse matao 15

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jueves, 24 de junio de 2010

Patti Smith

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Horses es el disco con el que debuto, en 1975 Patti Smith. Fue un disco que la gente esperó con expectación porque Patti se había apoderado por entonces de los clubes nocturnos neoyorquinos, donde compartía escenario con los Ramones, Television, Talking Heads y demás tropa Punk.
Rompiendo moldes ya con la portada de Robert Mapplethorpe, cortando con la imagen de niña mona y vestida como un hombre, Patti Smith provocó una llamada de atención tan brutal que aún hoy sigue siendo un referente, a pesar de lo que han cambiado las cosas.

El álbum cierra con una versión en vivo de “My Generation” , de The Who, que hoy te traigo, y recuerda, se grabó en 1975. Ahí es ná.




Patti Smith - My Generation

Carril rapido. El ascensor

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Me gusta esta publicidad donde se juega con la percepción de lo cotidiano desde un punto de vista divertido.

Mochuelo

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miércoles, 23 de junio de 2010

Erik Satie

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De estilo inclasificable y avanzado a su tiempo, el músico francés Erik Satie (1866-1925) anticipó el serialismo y el minimalismo y preconizó la ruptura formal y tonal de la música contemporánea.
Se consideraba a su mismo como un Gimnopedista (Gimnopedias significa literalmente “la fiesta de los niños desnudos” y eran unas fiestas de la Grecia antigua) y fonometrógrafo (el que mide y escribe los sonidos), como se puede observar no se tomaba muy en serio a sí mismo, para empezar, su paso por el conservatorio no fue nada satisfactorio y fue expulsado dos veces, al parecer los profesores lo consideraron falto de talento.
Compuso una gran cantidad de piezas cortas, la mayoría para piano y voces, titulándolas con extraños nombres, sin duda influenciado por el dadaísmo y posteriormente, el surrealismo, del que conocía a varios de sus miembros.
Estas dos piezas para piano son de su primera época, la primera de 1888 y la segunda de 1889-91.


Erik Satie - Gymnopedie Nº 2




Erik Satie - Gnossiennes Nº 1

Scorsese vs Kubrick

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Para hacer este vídeo-tributo a los directores Martin Scorsese y Stanley Kubrick, el brasileño Leandro Copperfield, su autor, selecciono 500 escenas de 34 peliculas de ambos directores y tras 25 días de trabajo el resultado es este brillante video que hoy te traigo. Que lo disfrutes.

Martin Stranka

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“Pienso que la fotografía me ha elegido. Nunca he pensado por qué no elegí ningún otro arte, pero siento que tengo que expresarme a través de las fotos. Es una preferencia de mi voz interna.” 
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Con estas palabras se presenta Martin Stranka un fotógrafo de 24 años residente en la República checa con un trabajo conceptual y altamente emotivo.
“Mi trabajo pende en ese espacio entre los sueños y el despertar, esos segundos separados en que una persona tiene un pie en ambos mundos.” 
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Personajes más que personas, tragados por los espacios sin límite, como por un desagüe. Sus imágenes minimalistas están plagadas de sentimientos que arrastran al espectador a un estado de soledad y cierta melancolía, donde predominan los colores oscuros y difuminados.

La Web de Martin aquí.  Su Flickr aquí.

martes, 22 de junio de 2010

Sierra del Caillo

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Pixel's Revenge

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Dale a las cuatro flechas para verlo a toda pantalla.

Erykha Badu

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Erykha Badu nació en Dallas, Texas en 1971. Creció escuchando el soul de los '70 y comenzó a vivir el hip hop de los '80, pero también está muy influida por grandes del jazz como Billie Holiday. Es una de las grandes vocalistas de la música negra contemporánea, y una de las artistas más importantes de la escena neo-soul.
Su primer single "On & on" se convirtió en un hit a principios de 1997, y en marzo el álbum “Baduizm” ya había llegado al número uno.
De su segundo álbum “Live”, os traigo el tema “Rimshot” donde Erykha junto a una banda y un coro integrado por tres cantantes levanta vuelo en una intro que suena con una frescura y una energía brutales.




Erykha Badu - Rimshot(intro)

Cueva Los Bermejales

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El pasado sábado 19 de junio tuve la suerte de conocer, invitado por unos amigos del GIEX, la cueva de Los Bermejales en Arcos de la Frontera.
Una experiencia fantástica. Gracias a Juanma, Rafael y Juan Carlos.
…y avisarme para la próxima, me apunto.

lunes, 21 de junio de 2010

Detalle serrano

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Iceberg

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El grupo de Barcelona Iceberg fue una de las mejores bandas de rock progresivo y jazz rock de la España de los 70.
La banda se forma en 1974 con los siguientes componentes: Max Sunyer (guitarra), Josep Mas "Kitflus" (teclados), Primitivo Sancho (bajo), Jordi Colomer (batería) y Ángel Riba (voz y saxo), grabando su disco debut “Tutankhamon”, posteriormente pero ya sin cantante graban el disco “Coses nostres” en 1976, “Sentiments” en 1977, “Iceberg en directe” en 1978 y finalmente en 1979 “Arc-en-ciel.”
“Arc-en-ciel” encarna un gran testimonio de la creatividad e inmensa calidad técnica de esta estupenda banda, Este disco también supuso el testamento definitivo de Iceberg, cerrando así una obra caracterizada por su pirotecnia mayúscula y magia multicolor.
El tema, ‘El Caminant Nocturn’, evoca ambientes flotantes, con ese fluido dialogo entre el piano eléctrico y la guitarra: como siempre, los solos de guitarra y sintetizador permiten al tema subir su nivel de intensidad en momentos determinados, mientras que el dúo Colomer-Sancho se maneja con total soltura.


Iceberg-El caminant nocturn

domingo, 20 de junio de 2010

Cien años de soledad XII

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Remedios, la bella, se quedo vagando por el desierto de la soledad, sin cruces a cuestas, madurándose en sus sueños sin pesadillas, en sus baños interminables, en sus comidas sin horarios, en sus hondos y prolongados silencios sin recuerdos, hasta una tarde de marzo en que Fernanda quiso doblar en el jardín las sábanas de bramante, y pidió ayuda a las mujeres de la casa. Apenas habían empezado, cuando Amaranta advirtió que Remedios, la bella, estaba transparentada por una palidez intensa.
-¿Te sientes mal?-le pregunto.
Remedios, la bella, que tenia agarrada la sábana por otro extremo, hizo una sonrisa de lástima.
-Al contrario –dijo-, nunca me he sentido mejor.
Acabó de decirlo, cuando Fernanda sintió que un delicado viento de luz le arranco las sábanas de las manos y las desplego en toda su amplitud. Amaranta sintió un temblor misterioso en los encajes de sus pollerines y trató de agarrarse de la sábana para no caer, en el instante en que Remedios, la bella, empezaba a elevarse. Úrsula, ya casi ciega, fue la única que tuvo serenidad para identificar la naturaleza de aquel viento irreparable, y dejos las sabanas a merced de la luz, viendo a Remedios, la bella, que le decía adiós con la mano, entre el deslumbrante aleteo de las sábanas que subían con ella, que abandonaban con ella el aire de los escarabajos y las dalias, y pasaban con ella a través del aire donde terminaban las cuatro de la tarde, y se perdieron para siempre en los altos aires donde no podían alcanzarla ni los altos pájaros de la memoria.
Los forasteros, por supuesto, pensaron que Remedios, la bella, había sucumbido por fin a su irrevocable destino de abeja reina, y que su familia trataba de salvar la honra con la patraña de la levitación. Fernanda, por la envidia, terminó por aceptar el prodigio, y durante mucho tiempo siguió rogando a Dios que le devolviera las sábanas.

sábado, 19 de junio de 2010

Saramago

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"Las miserias del mundo están ahí, y sólo hay dos modos de reaccionar ante ellas: o entender que uno no tiene la culpa y por tanto encogerse de hombros y decir que no está en sus manos remediarlo —y esto es cierto—, o bien asumir que, aun cuando no está en nuestras manos resolverlo, hay que comportarnos como si así lo fuera."

José de Sousa Saramago (Azinhaga, Santarém, Portugal, 16 de noviembre de 1922 - Tías, Las Palmas, España, 18 de junio de 2010)

Mezquita

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Mario Biondi

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Mario Biondi conocido en su país como el Barry White italiano es de la región de Catania e hijo del popular cantante Stefano Biondi.
A este italiano con voz grave y sensual, se le nota que ha crecido escuchando a Earth, Wind & Fire y Marvin Gaye. Su voz embriagadora y el sentimiento que imprime a cada una de sus interpretaciones le otorgan una fuerte personalidad.
Después de colaborar con diferentes artistas italianos, lanzó en 2006 su primer y exitoso disco “Handful of soul” junto a la fabulosa formación jazzistica High Five Quintet. Le siguió un segundo disco en directo grabado en Milan acompañado de la Duke Orkestra “I love you more live”. Reapareció a finales del año pasado con “If” cantado en inglés como sus antecesores y con claras influencias del sonido Philadelphia que se caracterizaba por sus exuberantes arreglos orquestales.
Hoy os dejo la balada “Something that was beautiful” incluido en su último álbum.




Pierre Gonnord

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Pierre Gonnord es un fotógrafo francés nacido en 1963 y residente en Madrid desde 1988. Su obra se compone de retratos de gran tamaño sobre fondo negro, a veces primeros planos de personajes desconocidos que rozan la marginalidad. Dicen que la cara es el espejo del alma… y Gonnord lo lleva a la máxima expresión. Un excelente ejemplo de cómo la fotografía no capta exclusivamente la superficie de las personas.
Su obra es un retrato minucioso de individuos urbanos, que expresan en su mirada la alienación de la lucha diaria por la vida, retratos perturbadores a veces, intensos siempre y completamente fascinantes.Es realmente impresionante el dominio de la iluminación que derrocha.
Se nota, además, que los retratados se implican en el proceso, están entregados a la cámara, sin duda, mérito del autor.
En España su obra está presente en la prestigiosa galería de arte de Juana de Aizpuru.

La web de Pierre Gonnord aquí.

viernes, 18 de junio de 2010

Sade - Soldier of love

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Aprendió música escuchando a grandes maestros del Soul como Curtis Mayfield, Donny Hathaway y Marvin Gayey se calcula que a lo largo de su carrera han vendido alrededor de 50 millones de discos.
A esas raíces musicales, Sade les añadió su pequeño toque para crear un Soul elegante y templado.
Su primer disco fue un sonado éxito. 'Diamond Life' se convirtió, en 1984, en uno de los discos de debut más vendidos en el mundo con seis millones de discos.
Su reciente disco Soldier of love sacado a la venta en febrero de este año se ha demorado ocho años desde su último disco de estudio, Lovers Rock, que a su vez había salido ocho años de su anterior, Love Deluxe.
También el grupo que la acompaña es el mismo desde sus inicios, cosa que colabora para que Sade sea una marca registrada, como los Ramones o AC/DC, sólo que con canciones de popsoul con cierto tinte jazzero.






Momentos

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Momentos es un corto escrito y dirigido por el portugués Nuno Rocha para la empresa LG Portugal. Este tipo de publicidad sí que sí.

Buho real

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Tucson - Cordoba

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Imagina una reunión Tucson-Córdoba con Howe Gelb (líder de los Giant Sand) y Raimundo Amador como estrellas. Acompañados de una auténtica banda de gitanos andaluces, han dado a luz un disco de fusión flamenco-americana.
La historia de esta peculiar unión musical hispano-norteamericana es fruto de una casualidad que llevó a Howe Gelb hasta la ciudad de Maimónides. Allí, en los estudios Eureka, coincidió con el productor Fernando Vacas y músicos cordobeses habituales colaboradores de Raimundo Amador, como Lin Cortés, Juan Panki o Añil Fernández, y el flechazo fue inmediato. La posterior incorporación de Raimundo Amador fue el colofón a un proyecto que fusiona las raíces sureñas de ambos lados del Atlántico, pero descubriendo una nueva y personal forma de interpretarlas, en la que la evolución y a tradición forman un único camino.
Como anticipo ahí va este Uneven light of a day y estad atento al lanzamiento del disco.
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jueves, 17 de junio de 2010

Grazalema

Ursula - Magia a pelo

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Ursula Martínez es a pesar de su nombre una artista de cabaret inglesa que realiza magia un poco sui genéris.
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Es un tanto viejuno, pero muy buen video.

Su web aquí.

miércoles, 16 de junio de 2010

Fiesta

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La cosa perdida

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Basado en el libro ilustrado por Shaun Tan, de igual título, “The Lost Thing” (La cosa perdida) es un film de 15 minutos hecho en CGI (Animacion 3D asistida por ordenador) además de las ilustraciones 2D del propio Shaun, está producida por Screen Australia y Passion Pictures y según nos informa la web, fue finalizada en Abril de 2010.
Increible, maravilloso, brillante, espectacular, sublime… son algunos de los adjetivos que se me ocurren para describir a este gran ilustrador. Shaun Tan no sólo ha revolucionado el mundo del álbum ilustrado con varias obras que embriagan de sensaciones al lector sino que ahora se atreve a dar un paso en la animación.


La web del corto aquí.     La web de Shaun Tan aquí.

Loggins y Messina - Angry eyes

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Loggins y Messina es un grupo de folk-rock estadounidense formado en 1971 por Jim Messina que venía de los grupos Buffalo Sprinbfield y Poco, y Kenny Loggins nuevo en estas lides pero con un talento que Messina pronto supo ver.
Entre los años 1971 y 1977 sacaron al mercado nueve LP que tuvieron muy buena acogida en el mercado estadounidense y algo más modesta en Europa. Entre sus canciones más conocidas estan " Danny's Song "," House en Pooh Corner ", y" Your Mama Don't Dance ".
De su segundo disco editado en 1972 y que se llamó sencillamente "Loggins and Messina" os traigo el tema “Angry eyes” de más de siete minutos de buenísima música.



Gracias Tino

martes, 15 de junio de 2010

Desiree Dolron

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La fotógrafa holandesa Desiree Dolron de 43 años es una rara avis en esto de la fotografía. Pocas veces encuentras a fotógrafos que se desenvuelvan igual de bien en fotografía artística y en reportaje.
Sus fotos de retratos tienen un fuerte carácter pictórico. Cuesta en un principio aceptar que lo que tenemos ante nuestros ojos son fotografías y no óleos de artistas flamencos. También se ha hecho famosa por sus reportajes de investigación y de viajes y por por sus fotografías de estudio retocadas con la ayuda del ordenador.
En su web encontraremos sus trabajos divididos es cuatro series.

No a la pena de muerte

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Nueva campaña de Amnistia Internacional contra la pena de muerte.

La Web de Amnistia internacional España aquí.

Escalera musical

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Solo hay que hacer las cosas más divertidas para que cambiemos el chip.

Windham Hill

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La discográfica Windham Hill Records fundada en 1976 se especializa en la música New Age y folk. Su creador fue el guitarrista y carpintero William Ackerman y su entonces esposa, Anne Robinson.
Windham Hill fue un respetado y exitoso sello discográfico durante su apogeo en la década de 1980, conto en sus filas con artistas de la talla de Metamora, Wim Mertens, William Ackerman, Michael Hedges, Loreena McKennitt, Vangelis o el grupo que hoy traigo a este blog, Nightnoise.
De aquella etapa nos quedan unos recopilatorios anuales (los Samplers) que son una delicia para el oído y el alma. Del Sampler’89 es este “Hugh” interpretado por Nightnoise.



lunes, 14 de junio de 2010

Salesman Pete

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"Hola, somos tres estudiantes y este es el trailer de nuestro proximo cortometraje "Salesman Pete". Será terminado en julio. Y como se puede adivinar, ya estamos empezando a buscar oportunidades de trabajo.
Esperamos que os guste."

Con estas escuetas palabras se nos presenta este divertido tráiler de un corto al que habrá que seguir la pista.

El blog en francés de los autores aquí.

Chavi

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El fotógrafo zaragozano Javier Camacho Gimeno "Chavi" declara que su tiempo libre está dedicado esencialmente a tres pasiones que están relacionadas entre sí, el alpinismo actividad que lleva practicando desde los 10 años, los viajes y la fotografía.
Solo fruto del estas pasiones y de una sensibilidad extrema puede surgir unas fotografías tan armoniosa, donde se nos presentan las montañas y sus gentes en toda su grandiosidad.

Mas Fotos aquí.  Más aquí.

Chicago - Hard to Say I'm Sorry

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Chicago es, junto con Blood, Sweat & Tears, la banda más representativa de lo que se dio en llamar Jazz Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre, en 1967. El grupo con más de treinta álbumes en su haber aún permanece en activo en 2010.
La banda estuvo integrada, inicialmente, por Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxos, flauta), Robert Lamm (voz, piano, órgano), Terry Kath (guitarra, voz), Peter Cetera (bajo, voz) y Danny Seraphine (batería, percusión). Al contrario que BS&T, Chicago mantuvo esta formación bastante estable, a lo largo de su historia.
"Hard to Say I'm Sorry" es una balada interpretada por Chicago, escrita por Peter Cetera miembro de la banda y el productor David Foster del álbum Chicago 16, publicado en 1982. La canción fue número uno durante dos semanas en el Billboard Hot 100.
El grupo sigue en activo en 2010 y con una amplia agenda de conciertos, tras sus dos últimos discos de estudio, Chicago XXX, publicado en 2006, y Chicago XXXII- Stone of Sisyphus, publicado en 2008.
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domingo, 13 de junio de 2010

Zaguán

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Destino

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En 1946 se produjo el encuentro de dos genios dando lugar a una de las más extrañas colaboraciones artísticas: Salvador Dalí el surrealista amante del escándalo y los dólares y el genio creador del imperio de la fantasía, Wallt Disney.
El fruto de este encuentro fue 'Destino', un corto de animación que quedo inacabado. Disney, alegando problemas financieros, abandonó el proyecto.

Durante 57 años 'Destino' estuvo perdida, pero en 2003 se rescataron 20 segundos de los archivos de la Disney y partiendo de los bocetos e instrucciones que había dejado Dalí, Roy E. Disney, sobrino del fundador de Disney retomó y finalizó el proyecto.
El resultado no puede ser más genial y extravagante: el mágico mundo de Disney protagonizado por paisajes sombríos, espacios desérticos, hormigas, relojes blandos y estatuas colosales.
'Destino' se estrenó el 02 de junio 2003, dura apenas seis minutos y cuenta la historia de Cronos y el amor desdichado que siente por una mujer mortal.
El cortometraje fue muy bien recibido, ganó muchos premios y fue nominado en 2003 al Óscar al mejor cortometraje animado.
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Manuel Cabello y Esperanza Izquierdo. Ubrique

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“Este blog es un homenaje a Manuel Cabello Janeiro y a Esperanza Izquierdo Fernández, a su vida y a su trabajo; queremos recuperar sus escritos, sus investigaciones, sus recuerdos.
Al mismo tiempo es un homenaje a todos los miembros de nuestras familias, para que no se pierda la historia de los que nos precedieron, y entre todos recuperemos su recuerdo. Por eso, si eres o te sientes Cabello o Izquierdo, Janeiro o Fernández; si te sientes o eres ubriqueño y hay alguna historia que no quieres que se pierda, te invitamos a que nos cuentes tus recuerdos. Bienvenidos.”

Esperanza Cabello comenzó su andadura que el blog que hoy os traigo, en septiembre de 2008 contándonos una anécdota de su padre, Manuel Cabello, relato que nos remite a los años 40 del pasado siglo.
Desde esa primera entrada hemos ido conociendo a Manuel, que fue, pasado los años maestro de escuela y supo no solo entusiasmar a sus pupilos, sino que hizo partícipe a todo Ubrique de la aventura de un grupo de colegiales empeñados en recuperar y poner en valor todo el patrimonio cultural de esta serrana población.
De tal palo tal astilla. Esperanza con este blog ha comenzado su particular “Operación Rescate“ y el éxito está a la vista. La acogida que tiene este blog, la cantidad de colaboraciones que tiene, ya sea aportando fotografías antiguas, o comentarios que enriquecen las reseñas es un claro ejemplo de ello.


El blog de Esperanza aquí.   Otro blog aquí.

John Mayall - Room To Move

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John Mayall es el primer experimentador del blues. Durante su larga trayectoria y discografía ha desarmado y rearmado el blues, por algo su primer grupo de éxito haciendo blues se llamó The Bluesbreakers, literalmente "los rompe blues". Para eso se ha apoyado en excelentes músicos, muchos de los cuales continuaron su propia carrera e hicieron historia.
En la carrera de John Mayall encontramos algunas etapas, claramente diferenciadas por el tipo de blues que ha hecho.
Desde la segunda mitad de los cincuenta, John Mayall hacía música en su natal Macclesfield (Manchester), con un grupo al que llamaba The Powerhouse Four. Luego, en 1962, formó The Blues Syndicate.
En 1963 se marcha para Londres, donde formará The Bluesbreakers, el primer grupo con que hace historia.
Durante 1972 a 1974, ya instalado desde 1968 en USA, fusionó el blues con el jazz, integrando su banda con músicos negros. Saca entonces un sonido tipo big band.
A partir de los ochenta, Mayall retorna al sonido blues rock de los primeros Bluesbreakers. Y así se ha mantenido hasta ahora, por supuesto sin dejar de recordarnos ocasionalmente sus experiencias pasadas.
Aquí os dejo una pequeña joya de este camaleónico bluesman ”Room to move” incluido en su álbum en directo "The turning point" de 1969.
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sábado, 12 de junio de 2010

Pleurotus eringii

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Victoriano Izquierdo

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El granadino Victoriano Izquierdo Ramírez tiene 20 años, lleva ya cerca de 4 años haciendo fotos, desde que compró una Canon EOS 350D. En este tiempo se ha dedicado a conocer mejor el funcionamiento de estos artilugios, en aprender la técnica. A fecha de hoy en la galería de esta página pueden ver má de 1700 fotografías y cada semana se suben más y más. Espero que les gusten.
Su pagina web aquí. Tambien su Blog aquí.

Cien años de soledad XI

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A principio del otro invierno, sin embargo, una mujer que lavaba la ropa en el rio a la hora de más calor, atravesó la calle central lanzando alaridos en un alarmante estado de conmoción.
-Ahí viene -alcanzo a explicar- un asunto espantoso como una cocina arrastrando un pueblo.
En ese momento la población fue estremecida por un silbato de resonancias pavorosas y una descomunal respiración acezante. Las semanas precedentes se había visto a las cuadrillas que tendieron durmientes y rieles, y nadie les presto atención porque pensaron que era un nuevo artificio de los gitanos que volvían con su centenario y desprestigiado dale que dale de pitos y sonajas pregonando las excelencias de quien iba a saber que pendejo menjunje de jarapellinosos genios jerosolimitanos.
Pero cuando se restablecieron del desconcierto de los silbatazos y resoplidos, todos los habitantes se echaron a la calle y vieron a Aureliano Triste saludando con la mano desde la locomotora, y vieron hechizados el tren adornado de flores que por primera vez llegaba con ocho meses de retraso. El inocente tren amarillo que tantas incertidumbres y evidencias, y tantos halagos y desventuras, y tantos cambios, calamidades y nostalgias había de llevar a Macondo.

viernes, 11 de junio de 2010

Dolmen

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Sergio Vargas

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Sergio Vargas es un fotógrafo bilbaíno freelance afincado actualmente en Menorca. Sus trabajos tienen una luz espectacular y cuando trata o envejece sus fotos lo hace de una forma muy elegante y original.
Combina con gran acierto las fotografías en blanco y negro con las de color, no sabiendo uno con cuál alcanza un mayor grado de frescura y belleza. Paisajes, primeros planos de gran expresividad, imágenes que dan la impresión de salirse de la foto, que le impregnan profundidad, texturas, fundido de imágenes, retoque, y un largo etcétera en el que todo vale pero no todos valen para culminar el proceso, y Sergio lo consigue con holgura, experimentando con lo difícil para hacerlo fácil, y consiguiendo que lo fácil sea una nueva experiencia.

Su Photo Blog aquí.

jueves, 10 de junio de 2010

Paberse matao 14

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Pinsapar

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Bill Withers - Ain't no sunshine

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Al virginiano Bill Withers, represante de la nueva ola del soul, de la que formaban parte Marvin Gaye, Al Green o Stevie Wonder, le llego su primer éxito en 1971 con su álbum “Just as I am”.
El álbum que cuenta con Stephen Stills como guitarrista fue grabado en tres sesiones de cuatro horas, con un intervalo de seis meses entre la segunda sesión y la ultima, aun así el resultado es de lo más homogéneo.
Del tema "Ain't no sunshine" que os traigo hoy, leí hace tiempo, “...porque las canciones también se sudan. Eso sí, solo aquellas que cuesta sacarlas hacia fuera, aquellas que salen de muy dentro, que duelen como las contracciones de un parto, aquellas que rabian por escaparse por los poros, pero que les pones resistencia porque son aquellas que te desnudan y muestran la más intimo.”







Gracias Kiko.

miércoles, 9 de junio de 2010

Festival Bellavista 2010

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El próximo viernes 11 de Junio se celebrara el Festival de Rock Bellavista 2010, organizado por la Once con la colaboración de la delegación de Cultura y Fiestas a partir de las 21.30 horas en el Cine Astoria, el precio de la entrada es 3 euros.
Los beneficios obtenidos con la venta de entradas irán destinados al Comedor Social 'El Salvador'.
Tomarán parte los grupos La Leyenda de Madrid, los sevillanos Babel Experience y Blind Louie de Jerez. Las entradas se pueden adquirir en la Once Jerez (calle Porvera, 26) y la Delegación de Cultura y Fiestas.
En la presentación del evento, la delegada compareció junto al director de la ONCE en Jerez, Antonio Ramón Zambruno, y a Luis Carlos Sáenz, componente de los grupos Blind Louie y que también actuará como batería con el grupo Babel Experience.
Barroso, elogia «la propuesta cultural de este Festival de Rock por parte de la ONCE, con la actuación de grupos procedentes de Sevilla, de Madrid y también de aquí de Jerez, y compuestos por personas con deficiencia visual».
Asimismo, se procederá a un sorteo de un fin de semana (en formato de todo pagado) en Conil, gracias al acuerdo con la cadena Confortel Hoteles.

Manuel Salazar Rincon

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Cuatro años sin Manolo y cada día lo echamos de menos.

Hoy bicheando en la red encontré una referencia a Manolo en la web de Atapuerca, participo en el año 1976 en lo que fue una de las primeras campañas arqueológicas la que descubrio los primeros restos humanos,junto a sus hermanos María, María Teresa, María Isabel y Ángel y
Así era Manolo, que callado se tuvo esta aventura en un campo tan distinto del montañismo, jamás alardeo de ello. No como otros…

El enlace de Atapuerca aquí. Hay que registrarse pero merece la pena.

Rod Stewar - Rainy Night in Georgia

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Rod Stewar ha encontrado en las versiones el refugio perfecto a su edad dorada. Empezó en clave de swing adaptando clásicos americanos, continuó con el Rock y ahora le ha llegado el turno a un estilo clave de la música negra: el Soul.
“Soulbook” editado en 2009, es un álbum de versiones en clave de soul en el que se incluyen versiones de temas de los 60 y 70. El disco que Stewart quería hacer desde hace mucho tiempo.
13 versiones en total, que ponen de manifiesto el buen hacer de la voz desgarrada más famosa de las últimas décadas (con el permiso de Joe Cocker).
Stewart declaró a la revista Rolling Stone “este es el disco que he esperado grabar toda mi vida. Son las canciones con las que he bailado, con las que he amado, con las que he gritado, que me han acompañado en mi vida”
"Rainy Night in Georgia" es una canción escrita por Tony Joe White en 1962, y popularizado por el cantante Brook Benton en 1970. Desde entonces fue versionada por una serie de músicos, incluyendo a Ray Charles , Otis Rush , Milton poco , Randy Crawford , Dolla , Tennessee Ernie Ford , Amos Garrett , Hank Williams, Jr. , Shelby Lynne , John Holt , por el dúo de Conway Twitty y Sam Moore , Aaron Neville , Chris Young , y las bandas de reggae The Gladiators y Congos.





Pleurotus ostreatus

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Entrecuetos

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Entrecuetos es un lugar situado en los Picos de Europa, no sé muy bien si real o imaginario, desde el que se contempla la mejor imagen del Picu Urriellu al atardecer, que uno pueda imaginar...

El  Photoblog de Tomás Suárez es una delicia para los amantes de la montaña, y de Picos de Europa en particular. No te lo pierdas.
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El Photoblog de Tomás aquí.

martes, 8 de junio de 2010

Sierra del Aljibe

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Kseniya Simonova

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El arte y la creatividad de la ucraniana Kseniya Simonova es de lo mejor que me he topado últimamente. Maravilla lo que puede hacer esta artista usando su mano como único pincel y como lienzo una superficie cubierta de arena. El video muy visto ya en internet, no me he podido resistir a incluirlo aquí, aún así... merece la pena.
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Más videos aquí.

Katie Noonan - Across The Universe

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Con más de 42 años, el álbum blanco de los Beatles sigue siendo todo un referente para muchos artistas, de las canciones de Lennon y McCartney.

El album de hoy es un claro ejemplo. Llega de la mano de la vocalista australiana de Jazz Katie Noonan. "Blackbird" es su tercer disco en solitario, está editado en 2008 y reúne un puñado de míticas canciones de los de Liverpool.

Grabado en Nueva York en tan sólo un día y medio, cuenta con un buen elenco de músicos: el saxofonista Joe Lovano, el bajista Ron Carter, el batería Lewis Nash, el guitarrista John Scofield... lo que hace el álbum mucho más atractivo musicalmente.

La propia Noonan dice "no creo que exista ningún músico en el planeta que no haya sido influenciado por los Beatles de alguna manera". Y eso a pesar de que el disco se ciñe sólo a composiciones de John Lennon y Paul McCartney, a pesar de que la propia vocalista confiesa ser fiel admiradora de George Harrison...

Como muestra de su potente voz y de los buenos arreglos con los que te encontrarás... te traigo este "Across The Universe".

Sharad Haksar

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Sharad Haksar es uno de los mejores fotógrafos de la India, cuenta en su haber con numerosos premios tanto en Asia, Estados Unidos o en Europa, donde tiene el León de Plata en la edición de Cannes del 2005.
Fotógrafo publicista y de moda con clientes como Canon, Citibank, Compaq, Epson, Ford, ITC, Kodak, Mercedes Benz, MRF, National, Parrys, Pepsi o Ray Ban. Pero lo que más llama la atencion de este fotógrafo son las imágenes irónicas y de denuncia social.
En 2005 Coca-Cola lo denuncio por cartel, cargado de ironia, que os dejo mas abajo. En la India, Coca-Cola es una plaga. Los campesinos de zonas rurales se han levantado contra La chispa de la vida porque les deja sin agua y contamina los ríos y los campos.
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Más sobre el pleito de Coca-Cola aquí.
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lunes, 7 de junio de 2010

Benaocaz

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T. Rex - Children of the Revolution

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Marc Bolan fue un cantante inglés y una de las figuras más populares del glam rock de los años 70. Fue el líder del grupo Tyrannosaurus Rex banda de rock inglesa fundada en Londres a mediado de los años 60 que tuvo gran éxito en los años 70.
Tyrannosaurus Rex grabaron tres álbumes: “My People Were Fair and Had Sky in Their Hair But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows” (1968), “Prophets, Seers and Sages, The Angels of the Ages” (1968) y “Unicorn” (1969). A comienzos de los años 70 la formación original se separó y Bolan se unió a Mickey Finn para formar T.Rex. Sus éxitos más recordados son canciones como “Children of the Revolution”, “Ride a White Swan”, “Hot Love” y “Get it on”, ambas nº 1 en el Reino Unido. A mediados de los años 70, la popularidad de Marc Bolan descendió pese a que T. Rex continuó sacando discos a la venta. Falleció el 16 de septiembre de 1977 en un accidente de coche en Londres, contando 29 años.
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Ahí lo llevas Tino.

Apocalypto

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Hay algo perturbador en el fondo de esta película, pero también existe otro algo tremendamente purificador y liberador. Tras un comienzo vibrante, en el que somos testigos de la caza de un grupo de cazadores expertos, pertenecientes a un poblado de la jungla, Garra de Jaguar se cruza con los miembros supervivientes de otro pueblo arrasado. Su padre, más que alarmarse, procura inculcar en su hijo la ausencia de todo miedo, pues según él: “es una enfermedad que repta hasta devorarte por dentro”.

Del actor y oscarizado director Mel Gibson, Apocalypto es una cinta estremecedora, bellamente realizada y con secuencias memorables.

domingo, 6 de junio de 2010

Traffic - Freedom Rider

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Zafalgar

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Michel Rajkovic

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Michel Rajkovic trabaja sobre todo las fotosgrafías de paisajes en blanco y negro con una sensibilidad y tratamiento que te maravillan nada más verlas.
Los objetos ordinarios de todos los días los cambia de perspectiva para retratar un ambiente perdido y desolado.
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Su página web aquí.
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sábado, 5 de junio de 2010

Cien años de soledad X

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Dos noches antes de la primera comunión, el padre Antonio Isabel se encerró con el en la sacristía para confesarlo, con la ayuda de un diccionario de pecados. Fue una lista tan larga, que el anciano párroco, acostumbrado a acostarse a las seis, se quedó dormido en el sillón antes de terminar. El interrogatorio fue para José Arcadio Segundo una revelación. No le sorprendió que el padre le preguntara si había hecho cosas malas con mujer, y contestó honradamente que no, pero se desconcertó con la pregunta de si las había hecho con animales. El primer viernes de mayo comulgó torturado por la curiosidad. Más tarde le hizo la pregunta a Petronio, el enfermo sacristán que vivía en la torre y que según decían se alimentaba de murciélagos, y Petronio le contestó:” Es que hay cristianos corrompidos que hacen sus cosas con las burras.” José Arcadio Segundo siguió demostrando tanta curiosidad, pidió tantas explicaciones, que Petronio perdió la paciencia.
-Yo voy los martes por la noche-confesó-. Si prometes no decírselo a nadie, el otro martes te llevo.
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