Mis incondicionales

lunes, 28 de febrero de 2011

Holton Rower

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Hoy os traigo a Holton Rower un pintor y escultor de Brooklyn y su más reciente trabajo, un derroche de color increíble.

domingo, 27 de febrero de 2011

Libre de barreras

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Libre de barreras es una iniciativa que permite la geolocalización de barreras arquitectónicas para que puedan ser eliminadas por parte de los consistorios españoles. También permite destacar los edificios públicos que cumplen con los requisitos de accesibilidad. Permite registrar automáticamente esas barreras mediante la cámara del teléfono
El proyecto dispone de un espacio web participativo donde cualquier usuario puede dar de alta las barreras y donde los ayuntamientos se pueden registrar para recibir alertas cada vez que un ciudadano señale una de estas barreras. Cuenta, además, con una aplicación móvil basada en Android que permite registrar automáticamente esas barreras mediante la cámara del teléfono.
También queda registrado cuando el consistorio elimina una barrera y posteriormente se le envía una notificación al usuario que avisó sobre su ubicación.
El proyecto ha sido desarrollado por el Consorcio Fernando de los Ríos y ya está operativo en la Red.



Aporta tu granito de arena a este meritorio proyecto, localizando barreras arquitectónicas y clicando aquí.

Alexa Meade

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La artista norteamericana Alexa Meade inventó una nueva técnica de pintura, ella ejecuta sus retratos sobre la piel de los personajes retratados. El trabajo fusiona instalación, pintura, performance y fotografía.

Es difícil saber si es una persona transformada en pintura, si es una pintura convertida en persona, si es una foto unida a una pintura, en fin. Son muchas las posibilidades las que el trabajo de Alexa te puede regalar y todas ellas son brillantes.












Si quieres ver más “pinturas” de Alexa pásate por su web clicando aquí.

Tides to and fro

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Delicado y enigmático corto de animación creado por Ivan Maximov.
Mareas de amanecer y atardecer cambian constantemente el peculiar curso de vida de una pequeña ciudad costera.

Toto - Hold the line

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Toto la banda estadounidense de rock, reconocida mundialmente por la habilidad para combinar diferentes estilos musicales como el blues, rock, pop, jazz y funk tuvo un notable éxito comercial en la década de los 80 con canciones que fueron grandes exitos y hoy en día son todo un clásico.
En sus 30 años de carrera y con 19 álbumes en su haber, fue una banda conformada por músicos de sesión; debido a todos los cambios de integrantes que tuvo la banda jamás tuvo una identidad musical, razón por la cual siempre se arriesgaban a viajar por variados horizontes musicales.
Toto debuta en 1978 con el álbum del mismo nombre, Toto, del cual se extrajo el primer sencillo “Hold the Line” compuesta por David Paich, al igual que la mayoría de las canciones de este álbum. Este primer sencillo se colocó rápidamente en el número 5 en Estados Unidos al poco tiempo de salir a la venta. Éste disco debut vendió un millón de copias.


Hold the line

sábado, 26 de febrero de 2011

Vuelco

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“Vuelco” es el noveno cortometraje de Roberto Pérez Toledo y su primer trabajo en 35 milímetros. Nacho Aldeguer y la joven actriz sorda Paloma Soroa protagonizan una historia que constituye un homenaje a la adolescencia y a los primeros sentimientos.
Chico y chica son amigos. Han acudido a ese lugar para despedirse. Ella está a punto de marcharse lejos, con sus padres. Mantienen una conversación; ella lee los labios de él y él descifra la lengua de signos de ella. Se conocen desde hace mucho, han crecido juntos, no hay secretos entre ellos... O eso parece.



Bee Gees

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To whom it may concern
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Formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 1960, los Bee Gees se encuentra entre los más importantes del pop, soft rock, y balada, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida. Supieron lograr sus primeros éxitos en Australia, y en Inglaterra —su país de origen— lanzaron su primer álbum oficial de forma internacional.
En las décadas de los 60' y 70' fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert Stigwood.
En los años 80' se dedicaron a colaborar con otros artistas y tiempo después volvieron a los estudios.
La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado más en presentaciones; sin embargo, el 7 de septiembre de 2009 Robin le revelo a Jonathan Agnew que hablo con Barry, y decidieron volver a los escenarios. Fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 220 millones de copias entre álbumes y singles.
El 12 de Abril de 1972, los Bee Gees grabaron el tema "Run To Me" que fue incluido en el álbum "To Whom It May Concern".
"Rub To Me" fue un hit que dejó a los Bee Gees en lo más alto de la fama. Tras estar tres años fuera del Top Ten del UK Singles Charts, la banda lograba romper esa mala racha con esta canción que entró en el puesto 9, en Estados Unidos su fama también iba in crescendo. Con su puesto 16 en el Billboard Hot 100, esta canción pasó a ser un clásico de la balada romántica setentera.


Run to me

viernes, 25 de febrero de 2011

Jean-François Millet

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Jean-François Millet (1814 - 1875) fue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en la Francia rural. Se destaca por sus escenas de campesinos y granjeros, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.

 La iglesia de Gréville  1871-74

 La primavera 1868-73

Nació en la aldea de Gruchy, municipio de Gréville-Hague, Normandía, pero se mudó a París en 1839. Recibió su enseñanza académica con Paul Dumouchel, y con Jérome Langlois en Cherbourg. Después de 1840 se alejó del estilo de pintura oficial y cayó bajo la infuencia de Honoré Daumier, de quien aprendió el sentido del contraste de luces y sombras, así como la construcción del cuerpo humano, con simplicidad de volúmenes. En 1849 llegó a Barbizon, entrando en el círculo de la escuela que toma el nombre de esta localidad.

 La bañista 1846-48

 El cribador 1874-75

Millet, poseía un profundo sentido de la naturaleza, al igual que Théodore Rousseau: la interpretaba (más que reflejarla sin más) comprendiendo las voces de la tierra, los árboles o los senderos. Millet afirmaba sentir en la naturaleza más de lo que los sentidos le daban. El tono a ratos sentimental de sus obras (El Ángelus) le aleja un tanto del otro gran realista, Courbet, más áspero y rebelde.

 El Ángelus 1857-59

 Pastora con su rebaño 1863

El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural, seduciendo a los republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto como tema central en su obra.












Millet y Rousseau pronto intimaron y Rousseau, con más recursos económicos ayudaba al pobre Millet. Ambos murieron en Barbizon con pocos años de diferencia y se encuentran enterrados a muy poca distancia uno de otro.

 
___La hilandera, cabrera 1868-69

 Las Cosechadoras 1857

Textos Wikipedia

jueves, 24 de febrero de 2011

Gary Moore

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El irlandés Gary Moore destaca por ser un virtuoso guitarrista, amante del buen blues y un innovador en el sonido de las seis cuerdas. Su paso por bandas como Skid, Colosseum II y especialmente con Thin Lizzy ayudaron a que empezara un llamativo proceso musical en solitario donde navegó desde el Hard Rock hasta el Jazz Fusión, sin dejar de lado su amado Blues.
Antes de comenzar su carrera solista, graba "Grinding Stone" (1973) con la Gary Moore Band; este ha sido considerado como su primer disco solista. Tras abandonar este proyecto, Moore empezó una carrera como solista y músico colaborador de grandes estrellas del rock. Desde entonces empezó a darle duro al rock melódico, y también tuvo una vuelta al Hard Rock cuando tuvo la extraordinaria colaboración de Ozzy Osbourne en algunas piezas que entraron en su disco "After the War"(1989).
La década de 1990 transcurre sin nuevos éxitos importantes excepto, tal vez, la aparición en 1997 de "Dark Days in Paradise", una exploración musical tan alejada del blues que venía practicando como del hard rock anterior.
La década del 2000 arranca musicalmente con la publicación en 2001 de "Back to the Blues": toda una declaración de intenciones. En 2007 lanza el que podría ser disco más notable de este periodo, "Close As You Get", que prosigue su acercamiento al blues con temas propios y versiones de clásicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson II, John Mayall o Son House.
Con más de treinta álbumes a sus espaldas, Gary falleció a los 58 años mientras dormía en el "Kempinski Hotel Bahía" de Estepona, en la madrugada del pasado 6 de febrero de 2011 a causa de un ataque al corazón.

Still got the blues (for you)

miércoles, 23 de febrero de 2011

Paberse matao 44

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Art Blocks for Ghana

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Art Blocks for Ghana es una iniciativa de carácter humanitario, en el que 
más de 120 artistas de todo tipo de disciplinas como animación, modelado, iluminación, etc. colaboran vendiendo sus obras, creadas especialmente para la ocasión. Por supuesto, todo el dinero irá destinado a los niños con más necesidades vitales y educacionales que pueblan el planeta (que lamentablemente, no son pocos).

 Vaughn Ross

 Laura Meyer


 Vicki Saulls

 Tia Kratter

No dejes de pasarte por  el blog de Art Blocks for Ghana clicando aquí.

Hooked

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El estudio sudafricano Character Matters ha realizado este divertido corto de animación llamado Hooked.

martes, 22 de febrero de 2011

Anita Ward

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Mientras grababa su álbum debut a la cantante norteamericana Anita Ward la compañía discográfica le presentó una canción, a Anita no le gustó esta canción, pero el productor Frederick Knight insistía en que la canción era necesaria para aprovechar el tirón de la música disco. Anita aceptó a regañadientes, y la canción, que al principio era una melodía dirigida a adolescentes que hablan por teléfono, más tarde fue re-escrita con una letra dirigida más para adultos, y el resultado fue "Ring My Bell". El sencillo alcanzó el puesto 1 en Canadá, Estados Unidos, y en el Reino Unido en 1979. Discusiones con Frederick Knight, un accidente automovilístico, y la lenta desaparición de la música disco con la llegada de los años 80,  declinaron la carrera de Ward. Seguido del éxito de éste sencillo, Ward consiguió otro éxito. Tiempo después lanza "Don't Drop My Love" que no consiguió el mismo éxito, pero alcanzó a llegar al puesto 87 en Billboard Hot 100 en EE.UU.


Star war LEGO

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El secdleto de la tlompeta

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"El secdleto de la tlompeta" es un desternillante corto dirigido por Javier Fesser (componente junto a Juan Luis Caro del dúo Gomaespuma). Un cortometraje totalmente surrealista, donde una voz en off conduce al espectador a través de un desconcertante laberinto narrativo, cuyo hilo conductor parece ser la persecución de un gordo empleado de gasolinera por parte de una pareja de guardias civiles. 


 

lunes, 21 de febrero de 2011

Stephen Alvarez

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El estadounidense Stephen Alvarez ha estado fascinado con el mundo que se encuentra bajo nuestros pies desde su juventud, cuando exploraba las cavernas de su estado natal de Tennessee. La espeleología es algo que Alvarez nunca ha abandonado, pero desde que trabaja para National Geographic viajando por todo el mundo, ha sabido unirla a su otra gran pasión, la fotografía.








Si quieres ver más fotos de Stephen pásate por su web clicando aquí.

Maria Rita - Cria

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Samba Meu
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Maria Rita Mariano es una de las cantantes brasileñas más espectaculares de nuestro tiempo. Hija de la legendaria cantante Elis Regina y el pianista ganador de Latin Grammy Cesar Camargo Mariano, tiene toda la sangre para ser una estrella. Precisamente por el enorme respeto que siente por el legado de su madre, esta paulistana esperó hasta los veinticuatro años para lanzarse en la carrera musical.
Su primer disco, “Maria Rita”, lanzado en 2003, vendió más de un millón de copias en todo el mundo, y fue ganador de los Grammy Latinos en las categorías Revelación del Año, Mejor Álbum de MPB y Mejor Canción en Portugués ("A festa"). Con “Segundo” (2005), gana dos Grammys Latinos más en 2006 (Mejor Álbum de MPB y Mejor Canción Brasileña con "Caminho das Águas", de Rodrigo Maranhão). A sus treinta años de edad, Maria Rita presentó en 2007 “Samba Meu”. Este álbum presenta un cambio en lo que había sido su estilo en los dos discos anteriores. En este álbum Maria Rita se sumerge en la samba tradicional y la revive. Manteniendo su sonido característico, más jazzeado, la artista interpreta samba como si lo hubiera hecho toda la vida, destacando los temas "Cria" y "Trajetória", una despedida, una canción de amor extraordinaria. Como continuación de su propuesta musical, este disco es agua fresca, teniendo en cuenta que sus dos producciones anteriores son de lo mejor que se ha producido en los últimos años en Brasil.

Cria

Paberse matao 43

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El tic flamenco

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Buenas!
Nos presentamos, somos un grupo de músicos y amigos, que aprovechamos la situación de crisis, para agudizar nuestro ingenio, con tanto "tiempo libre" encontramos la excusa perfecta para desarrollar la creatividad en otros terrenos, y hemos creado PeginaFilms. Productora de material audiovisual. El único fin de este proyecto, es pasar un buen rato entre amigos, nos encanta reirnos y llevar a cabo todo tipo de ideas, por absurda que sean, queremos que la gente se lo pase bien y que se rían.

De esta guisa se nos presentan PEGINAFILMS, sinceridad no les falta a este grupo de jerezanos que solo pretenden hacernos reír un poco, …ahí es ná.

domingo, 20 de febrero de 2011

Aynur Doğan

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Nûpel
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Aynur Doğan es una de las jóvenes exponentes de la cultura y la música kurda, empeñada en recuperar sus raíces, revisar la música tradicional de su pueblo, y transmitir el impresionante legado original del corazón de Anatolia.
Exiliada en Estambul desde los 17 años, su primer álbum Seyir se editó en 2002. En 2004 Kalan Müsik y, en España, Resistencia editaron su álbum Keçe Kurdan (Chica kurda), donde se nos presentaba una mezcla de canciones populares turcas y kurdas junto a composiciones nuevas. Dotada de una amplia gama vocal, Aynur interpreta tanto canciones como improvisaciones alcanzando su disco una capacidad inigualable para llegar hondo al gran público.
Nûpel (Yeni Sayfa, Página Nueva, 2006) fue su tercer albúm, un excelente trabajo en el que la cantante contó con destacadas colaboraciones. En los créditos aparecen hasta nueve arreglistas, diversos compositores y un sinfín de instrumentistas. La hermosa voz de Aynur, que canta en los dialectos kurdos zazaki, sorani y kirmanci además de turco, entona con sus múltiples registros melodías ancestrales y explica historias relacionadas con su cultura mientras el redoble de los davuls, los sonidos de las diversas flautas e instrumentos de viento de la región, o los violines y baglamas se mezclan armónicamente con guitarras eléctricas y sintetizadores. Una demostración de complicidad entre tradición y modernidad que ni siquiera se rompe en los dos últimos cortes del disco, dos remezclas de "Ez Kevok Im" y "Keçe Kurdan" en las que los ordenadores convierten temas tradicionales en ritmos tecno.

Nesrin

La flor más grande del mundo

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El cortometraje “La flor más grande del mundo”, adaptación del relato de José Saramago y con música de Emilio Aragon, fue dirigido por Juan Pablo Etcheverry, estuvo nominado al Goya al mejor corto de animación 2008.
Es un canto a la naturaleza y a la inocencia de la infancia en contra del individualismo y destrucción de los adultos.

Porque hay cosas que nunca se olvidan

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Esta película, escrita y dirigida por Lucas Figueroa y producida por la productora madrileña LMF Films ha sobrepasado todas las estadísticas a nivel mundial, acumulando en solo un año y medio casi 300 premios internacionales, con preselección en los Oscar de Hollywood y nominación a los Goya incluída.

La historia de venganza de cuatros niños que juegan al futbol en la calle, con la participación de los futbolistas italianos Fabio Cannavaro y Amedeo Carboni, a logrado cautivar a públicos de festivales tan diversos como Tokio, San Sebastián, Berlín, Los Angeles, New York, Delhi, Lund, Londres, Edimburgo, Buenos Aires, Rio, Lisboa, Austin, Estambul, Sydney, por citar algunas ciudades.

El corto ha representado a España en más de 500 festivales internacionales.

Su director Lucas Figueroa ha realizado en este corto las labores de dirección, producción, dirección de arte , montaje y música.Dentro de su dilatada trayectoria profesional podemos destacar que ha sido dos veces preseleccionado en los Oscars, una vez nominado al Goya, ha rodado en 24 países y todos sus cortos han obtenido un éxito considerable. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de largometraje en Hollywood y dos en España.



Visto en curiosea.ne

sábado, 19 de febrero de 2011

Paberse matao 42

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Scott Fife

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La expresión acartonado se aplica a objetos que no tienen expresión, mal articulados y con un ritmo visual lento o sin gracia; Scott Fife usa el cartón precisamente para lo contrario, para dar plasticidad, movimiento, expresión y estética.


Personalidades populares como Frida, Brigitte Bardot, Fidel, Popeye, Pollock, Bob Dylan entre otros desfilan por su trabajo a la vez que crea a manera de instalaciones perros gigantes y otros objetos.







 

Visto en digitalconcept.blogspot.com

viernes, 18 de febrero de 2011

Padre e hija

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Un padre se despide de su hija y se aleja. Los amplios paisajes holandeses ven las estaciones pasar… y la vida con ella. La niña se convierte en una joven mujer, tiene una familia y con el tiempo envejece, pero dentro de ella hay siempre un profundo anhelo de su padre.
Father and Daughter (Padre e hija) es un corto animado holandés del año 2000, tierno y lleno de sensibilidad. Creado por Michaël Dudok De Wit. Premiado con el Academy Award for Animated Short Film.



Visto en http://teimagino.com

jueves, 17 de febrero de 2011

Al Stewart

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Al Stewart es un músico, cantante y compositor británico pero la parte más destacada de su carrera transcurrió en los Estados Unidos, desde que en 1976 compusiera el tema que llevaría su nombre a los primeros planos: "Year of the cat" (Producido por Alan Parson).
La carrera de Al Stewart comienza en 1966/67, cuando aterriza como guitarrista rítmico de una cantante, trabajo en el cual tendría el mejor reemplazo del mundo. Es que cuando Yoko Ono llegó a Londres nadie la conocía y el incauto Stewart creyó en ella. Poco tiempo después su lugar como guitarrista fue ocupado nada menos que por John Lennon. Es más, Al Stewart le había prestado cien libras a la japonesa para colaborar en un delirante proyecto cinematográfico, y cuando saltó a la fama le reclamó ese dinero. El cheque vendría firmado por Lennon; Stewart quiso guardarlo pero necesitaba esa plata para comida.
A fines de los ´60 firmó contrato por seis discos con Columbia Records, los que consiguieron un (muy) módico suceso, y se estableció como cantante de protesta. Pero a mediados de los ´70 emigró a Estados Unidos, firmó para Arista Records, y se hizo mundialmente famoso con "El año de gato", uno de los himnos del soft-rock. Su álbum Time Passages de 1978, también logró un éxito enorme; el de Russians and americans, de 1984 fue en cambio más moderado y también el último.
Mientras que los álbumes de estudio de los últimos años son pocos y distanciados entre sí, todavía lleva a cabo extensas giras a través de los Estados Unidos y Europa.

Year of the cat

Regreso al pasado

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Divertido corto de UBISOFT con unos conejos viajeros en el tiempo.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Baker - Evans

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The Complete Legendary Sessions
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Bill Evans (1929 -1980) y Chet Baker - (1929 - 1988) compartieron dos cosas: la adicción a la heroína, que acabó matándoles relativamente jóvenes, y la música, con la que mantuvieron una relación pasional y a la que llevaron muy lejos, haciendo un jazz “cool” de altísimo vuelo.
Chet era un tipo anárquico y vagabundo. Vivió media vida en Europa, no soportaba la formación académica, tuvo problemas con la policía que le obligaron a escaparse un montón de veces de un montón de ciudades, en una pelea le rompieron los dientes y tuvo que hacerse una embocadura especial para poder seguir tocando la trompeta, nunca tuvo una formación estable, cantaba como nadie más supo hacerlo y no fue una “big star” por los problemas con las drogas.
Bill, en cambio, era un músico formado. Vivió toda su vida en USA y se ocupó de mantener bien separada su adicción de su música. Era un tipo serio, casi reconcentrado, que trabajaba su música hasta el límite, que tocó con todos los grandes. Su hígado no le aguantó más que 50 años, pero nadie duda de su influencia en los grandes pianistas actuales.
En toda su vida tocaron juntos tres veces, en 1958/59, y todo lo que grabaron está incluido en undisco que fue producido y mezclado por Orrin Keepnews con un sonido muy cristalino en las que se respira todo su caracter “moody”.
Os ofrezco hoy para que disfrutéis el tema “Alone Together” con el que se abre este fabuloso disco.

Alone Together

martes, 15 de febrero de 2011

Hombre – Pequeño mundo Mundo – Gran hombre

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Encontré este excelente video, donde muestra en forma paralela el proceso de gestación de un ser humano y por otro lado la evolución del hombre.
Con un final un tanto apocalíptico, solo nos consuela la frase con la que concluye “El sufrimiento nos empuja a nacer”.

domingo, 13 de febrero de 2011

Angst

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Otros vientos soplan por aqui, fuera el levante incansable y en la red, los huracanes de este corto: Angst de Emiel Penders.
El protagonista siente auténtico pavor ante el aire huracanado que lo rodea. ¿Logrará superar su angustia y saldrá a enfrentarse a su miedo?
Corto de animación belga de una extraordinaria calidad técnica.

Ricas y Maduras

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¡¡¡Ya esta aquí el carnaval!!!

sábado, 12 de febrero de 2011

Aron Wiesenfeld

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El pintor norteamericano Aron Wiesenfeld (Washington, 1972), empezó dibujando cómics y desde hace algunos años se dedica a la pintura y al carboncillo. En la mayoría de sus obras las protagonistas son jóvenes mujeres que parecen perdidas; atrapadas en un paisaje de misterio y suspense. 









Si quieres conocer más de Aron, no dejes de visitar su web clicando aquí.
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