Mis incondicionales

sábado, 30 de abril de 2011

Grantchester Meadows

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Ummagumma
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Ummagumma es el cuarto álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, editado en 1969. Nadie hasta la fecha había tenido la idea, o el atrevimiento de grabar un doble álbum, con un disco en directo y otro en estudio.
El álbum en vivo tiene cuatro temas, increíbles versiones extendidas de ‘Astronomy Domine’, ‘Careful With that Axe Eugene’, ‘Set the Controls for the Heart of the Sun’ y ‘A Saurcerful of Secrets’. Todos están pletóricos: Roger Waters con el bajo y la voz en Set the Controls…, Dave Gilmour en A Saurceful of Secrets, y tanto Rick Wright como Nick Mason dejan claro una vez más que no son meros comparsas.
Otra cosa es el álbum de estudio, desarrollado a partir de ideas y trabajos personales de cada integrante de la banda, una galería de experimentación de los cuatro músicos que pasaría, si no fueran ellos, por una majadería fuera de lugar de un cuarteto de lunáticos empedernidos. Tan solo salvaría de la quema el tema que hoy te traigo, "Grantchester Meadows" escrita e interpretada en su totalidad por Roger Waters, es una tranquila canción de folk guiada por su melancólica voz y una instrumentación que resulta todo menos psicodélica.

Grantchester Meadows




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viernes, 29 de abril de 2011

Paberse matao 47

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jueves, 28 de abril de 2011

Mariano Vargas

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Mariano Vargas es un fotógrafo nacido en Algeciras que combina con éxito tradición y modernidad. Considerado como uno de los mejores fotógrafos eróticos contemporáneos, su obra fotográfica ha sido hasta la fecha más valorada fuera que dentro de España.
Mariano Vargas se enamoró de la Belleza antes de alcanzar el uso de razón. Ajeno a las modas, su obra se encuentra imbuida por el misterio surreal que imprimen las combinaciones imprevistas pero posibles, los espacios oníricos pero reconocibles, el erotismo turbador pero elegante. Todo apoyado con una técnica impecable y un sentido compositivo derivado de la tradición.



“Mi trabajo es sobre las mujeres, su belleza. A lo largo de la historia, la humanidad ha contraído una gran deuda con el género femenino hasta hoy, donde los abusos continúan en la aparente normalidad que reina entre los dos sexos. Mis imágenes vienen del gran respeto que siento por la mujer y la necesidad de que me impulsa a descubrir, expresar y sublimar la belleza fascinante de una mujer desnuda.”



Regresó de Londres con un premio al mejor libro de fotografía erótica del año; la revista ‘Playboy’ alemana escogió una de sus imágenes para su monográfico sobre fotografía artística; ha publicado con Taschen; y varias revistas italianas han divulgado sus retratos. La situación, sin embargo, empieza a cambiar poco a poco. La edición española de “Avenue Illustrated” ha dedicado a Vargas el reportaje ‘Mirada cómplice’.



Las madonnas quizá sean lo más conocido de Vargas. Son retratos de mujeres en los que se entremezclan elementos contemporáneos con estéticas renacentistas y, ocasionalmente, barrocas.



Visita la web de Mariano Vargas clicando aquí.

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miércoles, 27 de abril de 2011

De todo un poco, hace un año.

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 Cien años de soledad V








 Paberse matao 6







 Sugaar








Abuela 6






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martes, 26 de abril de 2011

Retratos de Fayum

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Estos maravillosos retratos son pinturas funerarias, realizadas sobre madera, durante los siglos I - II después de Cristo. Pertenecen a la serie denominada Retratos de Fayum por haber sido encontrados, a finales del s. XIX, en enterramientos situados en la provincia del mismo nombre, en una zona de tierras fértiles junto a un lago, conocida como el Jardín de Egipto, a unos 80 Km al oeste del Nilo, al sur de Menfis.

Su finalidad era acompañar al retratado en su muerte, con una doble función: por un lado, identificar al muerto (una suerte de fotografía de carnet de identidad) ante Anubis, hasta alcanzar el reino de Osiris; y de otro servir de recuerdo para su familia, ya que a veces pasaba mucho tiempo hasta que el difunto era enterrado y pintura y cadáver debían permanecer, hasta entonces, en la casa familiar.



La mayor parte de los retratos que se conservan pertenecen a personas jóvenes, se ignora si el motivo radica en la baja esperanza de vida de los hombres en esa época o si se prefería realizar los retratos cuando aún era joven para así poder perpetuar su belleza.

Aunque en su mayor parte están pintados sobre madera, generalmente de tilo, se han hallado varios realizados sobre tela. Algunos están pintados con témpera y en la mayoría de los casos los pigmentos están mezclados con cera de abeja. Todavía se perciben las pinceladas o la marca de la espátula. Además del dorado, los pigmentos utilizados son el negro, el rojo y dos tonos de ocre.







Egipto era entonces una provincia romana, gobernada por Prefectos romanos, de ahí los atuendos y peinados de los modelos. Los pintores que los realizaron fueron seguramente griegos que pusieron de moda el naturalismo derivado de la tradición de Apeles de Cos, el gran maestro del siglo IV a. d. C. Hoy la mayoría de estas pinturas se encuentran en el Museo del Cairo.
Impresiona la actualidad, la fuerza expresiva, la verosimilitud de estos retratos. Sus miradas se clavan en nuestros ojos y nos sobrecogen, más si pensamos que nos observan desde veinte siglos atrás. Una belleza.

Si quieres ver más retratos de Fayum click aquí.

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lunes, 25 de abril de 2011

Paberse matao 46

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Crater Face

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¿Que la Luna es aburrida? Quizás cuando hayas visto este corto de Skyler Page cambies de opinión.



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Walton Ford

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Las acuarelas a tamaño real del pintor estadounidense Walton Ford, a primera vista parecen seguir la línea de pintores de historia natural del siglo XIX como John J. Audubon o Edward Lear, pero en realidad son complejas fantasías que representan animales salvajes en lugares y situaciones insólitas, citando fuentes textuales que van desde las cartas de Benjamín Franklin hasta los diarios de Leonardo da Vinci.



Ford vivió en Nueva York durante la mayor parte de los años ochenta y noventa, viajando por motivos personales y profesionales a países como Italia, India y México, trabajo durante algunos años como carpintero e ilustrador, mientras se desarrollaba su arte y notoriedad.



Algo extraño y siniestro acontece en cada trabajo de Ford, tanto si es un pavo salvaje atacando a un pequeño loro con sus garras, un conjunto de monos causando estragos en una mesa elegantemente puesta para la cena o un búfalo americano rodeado por una manada de sanguinarios lobos blancos... en medio de todo un jardín francés. Sus cuadros abren las puertas a un mundo de realismo mágico, sueños y pesadillas.





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sábado, 23 de abril de 2011

Senderista

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Mombasa

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African rhythms & blues 2
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Corría el año 1976, entre los meses de abril y mayo, cuando los cinco músicos del grupo Mombasa, encabezados por el trombonista Lou Blackbourn (que ha tocado con Charles Mingus, Lionel Hampton, Cat Anderson o The Beach Boys ) regresaron a escena con “African rhythms & blues 2 “ obra de percusiones africanas y sonidos jazz. Todo un abanico de ingredientes funky sobrevolaron las mentes de las personas presentes en "Nedeltschev", el estudio de sonido localizado en la ciudad alemana de Colonia.
Lo más interesantes de Mombasa en “African rhythms & blues 2” es que no propone un afrobeat académico, sino que integra elementos del afrobeat en un contexto de jazz-funk.
No he escuchado el primer disco de Mombasa, pero esta segunda parte es absolutamente recomendable, y no sólo para los interesados por el afrobeat, sino para cualquier amantes del jazz, o del funk, o de la música africana en general.

Yenyeri





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Bureaucratics

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El fotógrafo holandés Jan Banning (1954) ha realizado Bureaucratics una serie de 68 fotografías donde podemos ver todo tipo de funcionarios públicos situados detrás de sus correspondientes mesas. Para ello, ha viajado a países tan dispares como: Bolivia, China, Francia, Liberia, Rusia, Estados Unidos y Yemen.
Cincuenta de esas fotografías las ha reunido en un libro del mismo nombre. Magníficos retratos de servidores públicos en una gran variedad de condiciones. Cada fotografía tiene una descripción pormenorizada del cargo, nombre y sueldo del funcionario.

 India

Bolivia

China

Francia
Liberia

Rusia
U.S.A.
Yemen

Si quieres ver la colección completa de Jan visita su web clicando aquí.


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Post-its experiment

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Fritz Grobe y Stephen Voltz de EepyBird, creadores del archifamoso vídeo de los Mentos + CocaCola Light, presentan “The Extreme Sticky Note Experiments” o como divertirse en la oficina con más de un cuarto de millón de Post-Its…



Visto en www.bluemag.es

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viernes, 22 de abril de 2011

300 Senderos de la Provincia de Cádiz

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La Diputación Provincial de Cádiz ha editado una guía con 300 senderos de toda la provincia. La publicación recoge distintos trayectos, que reúnen casi dos mil kilómetros para los buenos caminantes.
Cada ruta se presenta en forma de ficha, en la que se puede encontrar la denominación del sendero, cómo acceder a él, información sobre el recorrido, destacando sus principales valores, y una serie de datos útiles como planos, fotografías y perfil orográfico que ayudan a conocer el territorio.
Los 300 senderos, se organizan por comarcas, de Norte a Sur y de Oeste a Este. Cada ruta se encuentra asociada a un color que identifica a la comarca en la que se sitúa, y posee un número para localizarla fácil y rápidamente.
Esta información del libro puede complementarse en la Web de Diputación, donde los recorridos (TRACKS) se pueden descargar en formato GPX para aplicaciones GPS y en formato KML para poder visualizarlos en Google Earth. 


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The Last Fiesta

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El diseñador e ilustrador Chris Parks del estudio de diseño e ilustración Pale Horse, se ha destacado además de por su talento, por tener cierta fijación con la cultura mexicana. Su proyecto más reciente ‘The Last Fiesta’ inspirado en la ultima cena de Leonardo da Vinci, nos muestra, sobre 12 tablas de skate, a Jesucristo y sus doce apóstoles con mascaras de luchadores mexicanos consumiendo alimentos y bebidas típicas de México.







Los chicos de Pale Horse ya merecieron una entrada en este blog.

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Symmetry

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Tendemos a lo dual, a organizar nuestras experiencias de acuerdo a este esquema donde cualquier objeto, valor o vivencia debe tener su opuesto o complementario.
El siguiente corto creado por Everynone en colaboración con Radiolab ejemplifica de forma poética nuestra particular forma de entender el mundo, de construir la realidad.


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Ron Mueck

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El escultor hiperrealista australiano y residente Inglaterra Ron Mueck (1958) empezó en el mundo de los efectos especiales para el cine, sin embargo, ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente, a veces de formato pequeño, otras de dimensiones gigantes.



Los personajes de sus esculturas, que parecen inocentes, están como congelados en esos momentos efímeros en donde la vida de una persona parece acontecer con una inmensidad avasallante. El nacimiento de un niño, una mujer pensado en el cama, un hombre obeso en cuclillas. 



Todas las obras de Ron son elaboradas a base de silicón, arcilla, fibra y yeso; materiales con los que reproduce con gran fidelidad las expresiones y detalles del cuerpo humano, que al ser trabajadas en escalas muy diferentes a las reales, producen un fuerte impacto visual, emocional y psicológico en quienes observan su obra; por la misma condición de que rompe con todos los esquemas de la estética.



"Nunca hice figuras de tamaño natural, porque nunca me pareció interesante. Nos encontramos con personas de ese tamaño todos los días".
Ron Mueck




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