Mis incondicionales

lunes, 28 de marzo de 2011

Día del Árbol

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Este Fermin Bohorde la clava siempre

Visto en jerezdelapradera.blogspot.com

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Le cafe

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Dirigido por Stephanie Marguerite y Emilie Tarascouy alumnos de la escuela francesa de animacion EMCA, música de Oldelaf y Mr.
No cuenta con un toque de humor, lo que nos puede ocurrir si no moderamos el consumo del café. Juan Vades no estará de acuerdo con esta opinión, pero…



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viernes, 25 de marzo de 2011

One rat short

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Este excelente trabajo ganó, entre otro muchos premios, la edición del 2006 del Siggraph, los oscars de la animación exclusiva por ordenador, y allí donde Pixar dio sus primeros pasos de cara a entrar en la historia.
‘One rat short’ narra como se enamoran dos ratas, callejera y de laboratorio, a cuenta de una bolsa de bolitas de queso y la curiosidad de una de las ratas. La factura del trabajo es soberbia, con una historia muy bien contada, el grado de detalle alcanzado es elevado, que merece verse tranquilamente.
A modo de curiosidad, la obra de Alex Weil estuvo preseleccionada por la Academia de Hollywood para los Oscars de 2006, pero no pasó la criba final.


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miércoles, 23 de marzo de 2011

Paul Bourke Fractales

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Paul Bourke tiene en su página Google Earth Fractals una magnifica recopilación de imágenes de distintas vistas de la tierra desde satélites con una clara semblanza fractal. 







Si quieres ver más imagenes de Paul Bourke visita su web clicando aquí.

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El viaje de María

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El viaje de María, una pequeña excursión al mundo interior de una adolescente con autismo, un viaje lleno de color, amor, creatividad y originalidad.
Basado en el cómic Maria y yo, escrito e ilustrado por el conocido dibujante Miguel Gallardo, animado por Pere Hernández y con música de Pascal Comelade y en él se narraban las vivencias de un padre junto a su hija autista.



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Matatoro

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Matatoro es un cortometraje de la escuela francesa Supinfocom, dirigido por Mauro Carraro, Calamote Raphaël y Jéremy Pasquet. Este video “reinterpreta y reinventa el mundo hermético de las corridas de toros y su público”.


Si quieres ver más de Matatoro visita su web clicando aquí.
Visto en dlastframe.com

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martes, 22 de marzo de 2011

Paberse matao 45

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Ueli Steck es uno de los escaladores extremos más rápidos del planeta. Conocido como 'La maquina Suiza' ha escalado en solitario, numerosos picos por todo el planeta.
Entre sus logros más espectaculares esta el de subir las Grandes Jorasses en 02:21 horas, el Eiger en el vertiginoso tiempo de 2:47 horas y el Monte Cervino en solamente 1:56 horas.


Visto en elzo-meridianos.blogspot.com

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lunes, 21 de marzo de 2011

Fixed

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Simpático corto realizado por Jeffrey Thompson, durante su curso de animación en la Sheridan College.


Visto en www.arteyanimacion.es

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Brin

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Bragi J. Ingibergsson (Brin) es un fotógrafo aficionado, nacido en Islandia 1961.
La fotografía ha sido su afición favorita por mucho tiempo, consiguió su primera cámara con 12 años y ha estado tomando fotos desde entonces.








 Si quieres ver más fotos de Brin visita su web clicando aquí.

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Boston

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El grupo norteamericano Boston se estrenó en el mercado del disco en 1976 con el álbum titulado simplemente "Boston", saltando de inmediato a los primeros puestos de las listas de éxitos con el clásico "More Than a Feeling"
Esta canción fue escrita por Tom Sholz guitarrista y principal compositor del grupo y su inspiración principal para componerla vino de un éxito de 1966 de la banda norteamericana The Left Banke cuyo nombre era "Walk Away Renee".
Sholz tardo casi cinco años en escribir y arreglar cada detalle de la canción. Para eso trabajó en su estudio de grabación casero, el cual fue la fábrica de casi todas las canciones de ese primer disco, ya que las compañías discográficas no tenían mucha confianza a estos muchachos que solo querían hacer buen rock.
El single alcanzo el quinto puesto del Billboard Hot 100 y el grupo paso de tocar en pequeños bares de pueblo a llenar estadios por todo el país y firmar un contrato con una gran discográfica.
En el año 2009 fue puesta en el lugar 39 en la lista de las mejores canciones del Hard Rock de todos los tiempos hecha por el canal de televisión VH1.

No me enrollo más, altavoces a tope y que la disfrutes.

More Than a Feeling

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domingo, 20 de marzo de 2011

Dime que yo

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¿Es el amor compartir egoísmos?
El corto “Dime que yo” con guión y dirección de Mateo Gil fue el ganador del Goya al mejor corto de ficción de 2009.
El reparto lo encabezan Fele Martínez y Judith Diakhate. También aparece Carolina Bang, como la ex del chico.
La banda sonora la firma Fernando Velásquez, y finaliza con la famosa canción de Raphael “Como yo te amo”. También destaca la fotografía de Josu Intxaustegui que domina muy bien la iluminación tanto en las secuencias interiores como en las exteriores por las calles de noche.





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Drawing Inspiration

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Un borracho, abandonado a su destino, se descubre a sí mismo gracias a la aparición de unos misteriosos retratos. Esto ocurre en un banco de la plaza donde pasa sus penas todos los días. El video nos hace reflexionar acerca del alcoholismo y la depresión.
Está dirigido por Wesley Louis en colaboración con Tim McCourt. Basado en una historia de Steve Stamp, fue animado por equipo de diez personas (incluidos sus directores) y acompañado con música de Alex Mattinson.


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René Magritte

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 René François Ghislain Magritte, (1898 - 1967). Vivió una infancia itinerante, debido a los diversos traslados de su familia a regiones del territorio belga. Hijo de un sastre y una modista, su madre se suicidó en 1912 arrojándose al río, hecho que se ve reflejado en algunas de sus obras hasta, incluso fines de los años 20. En Los Amantes (1928), las figuras aparecen con las cabezas cubiertas de tela, rememorando la imagen de su madre, rescatada del agua con su camisa tapándole la cara.



René, comienza a tener contacto con el mundo de la pintura, al emprender su formación en La Academia de Bellas Artes de Bruselas, en 1916. Tomando como referencia en sus comienzos a impresionistas y futuristas italianos; a principios de los años veinte, se gana la vida pintando series de dibujos publicitarios, y por entonces comienza a relacionarse con surrealistas belgas, como Lecomte, Goemans o Mesens. Renunciando desde entonces a representar los objetos y la realidad, desde un prisma tradicional.




Presenta en 1927, su primera exposición, de manera individual en Bruselas. Más tarde, se muda junto a su esposa y musa, Georgette Berger,a París y en 1928 coincide en una exposición surrealista parisina, junto con sus colegas Dalí, Miró o Ernst. Grupo con el que mantuvo una relación perpetua y próxima, aunque mostrándose en todo momento fiel a su estilo pictórico.
Regresa a Bruselas, donde pasa a colaborar de forma esporádica con los surrealistas, realizando encargos selectos, y recorre el mundo participando en distintas exposiciones. La II Guerra Mundial, supone un punto de inflexión en su carrera, con un viraje en su estilo que lo mantendrá hasta los años cincuenta, realizando desnudos femeninos similares a la última etapa de Renoir, o terminando cuadros a grandes brochazos.



Comenzada la segunda mitad del siglo, se dedica a concluir trabajos de murales y decoraciones, colaborar en revistas, o presentar un cortometraje en 1957. En su etapa final se repitieron las exposiciones retrospectivas de su carrera por todo el mundo, desde la del MOMA de N. York en 1965, a la de Estocolmo en 1967, así como numerosos estudios sobre su vida y obra. Fallecido a causa del cáncer de páncreas que padecía, su manera de tratar los objetos más comunes y cotidianos, dejaron como legado un arte calificado como realismo mágico.



Visto en www.losplatoscomoojos.com

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Carlos Cano

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Fue Carlos Cano (1946 - 2000) un hombre claramente comprometido. Comprometido y claro. Pero nunca ácido, siempre amable y, lo que es aún más impresionante, siempre artista. No se aprovechó de su arte para la política menor ni se politizó a costa de su arte, como tantos otros (especialmente, tantos grandes poetas, que pasaron de lo sublime a lo patético: les ahorro ejemplos). Simplemente -¡ahí es nada!- fue lo que era, artista, gran músico, dentro de su pueblo y con él, pero universal, nunca pueblerino y paleto.

Carlos Cano, un campeón de Andalucía, artista excepcional (¿qué cantantes tiene España, o Europa, con tantas grandes canciones, tan personales y tan fuera de lo común?), fundió en sí y en su obra el sentido común y la inspirada pasión. 

Escuchen de su album "A la luz de los cantares (1977), esta “Política no seas Esaboría” (para los no españoles: “esaborío” o “esaboría”: contracción andaluza de desabrido, desaborido, es decir, antipático, áspero).

Texto:


Política no seas Esaboría




sábado, 19 de marzo de 2011

Lapsus

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Juan Pablo Zaramella es uno de los pocos animadores de Argentina que cuenta con reconocimiento a nivel mundial. De él ya vimos otro corto en este blog.
¡Imposible no sonreír con esta monja!



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viernes, 18 de marzo de 2011

Cómo está el mundo, Fermín

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Tierra se encuentra con una antigua compañera de la vía Láctea, Venus, sin embargo muchas cosas han cambiado y Tierra ya no es el planeta, que Venus recordaba.
Dirigido y producido por Jorge Vallejo de Castro que tambien pone las voces.



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The Rolling Stones

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Beggars Banquet
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A finales de 1967 los Stones se hallaban en apuros. Su “Their Satanic Majesties Request“ había sido un fracaso de crítica y ventas, siendo para muchos el disco más flojo de los Stones. En esa estaban cuando llego Beggars Banquet (El banquete de los mendigos) el álbum de estudio editado en el año 1968, bajo la producción del norteamericano Jimmy Miller, con el que se inició una serie de cuatro álbumes de estudio que considero, fueron la cima de la obra de los Stones. Su lanzamiento fue el 6 de diciembre de 1968 tras rechazar la discográfica la portada original, salió al mercado con una aséptica caratula blanca y con sólo el nombre del disco escrito con letras doradas.
Abre el álbum el tema que hoy te traigo a este blog, “Sympathy For The Devil”, mi canción preferida de los Stones, ninguna como esta. Congas y bongos dan inicio al álbum al que pronto se le suma un piano espectacular, que va acelerando él solo la canción. La melodía es perfecta , mientras el bajo hace virguerías. Entre hooo-hooos Jagger va encabronando su voz, hasta que llega un momento en que solo le queda el recurso de aullar, y justo ahí aparece Keith con un solo electrizantemente sucio, que al final de tema se las juega con la voz de Mick, ya a grito pelado.
No conoces el rock si nunca la has escuchado.

Sympathy For The Devil




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jueves, 17 de marzo de 2011

La huella de Carmela

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Un vídeo producido por Evelin Navarro López, presentado en el II Festival Ecológico de Microcortos "La luciérnaga fundida". Se titula "La huella de Carmela", la abuela que vive en el campo y que aprovecha "todas las comodidades del progreso", pero a su manera, de forma natural, sin grandes costes energéticos, con escasez de medios, pero dignamente.



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Grazalema II

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 Click en la imagen para ampliar

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David Orias

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Poca información hay sobre David Orias, solo que es fotógrafo amateur que se dedica a la fotografía deportiva y en particular al surfing. Realmente no sé con seguridad si estas bellas fotografías de olas rompiendo están retocadas o no, yo diría que algunas sí, pero la belleza del resultado final es sobrecogedora. 








No dejes de ver el resto de la serie "Waves" clicando aquí.

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El Guante

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Este corto de tono fantástico dirigido por Juan Pablo Zaramella, fue elegido como el mejor cortometraje argentino del 2003.



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miércoles, 16 de marzo de 2011

Trompe L'oeil

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Un funcionario es enviado a inspeccionar un viejo teatro. Cuando llega a el lugar, no hay teatro, sólo un terreno baldío con un mimo que está buscándose la vida. El mimo ahora tendrá que contestar un cuestionario si quiere conservar lo que queda del viejo teatro. Con el fin de convencer al inflexible inspector, el mimo recurrirá a su mejor repertorio para que le permitan seguir con el negocio.
Trompe L'oeil es una animación creada por Tyson James Dale, como proyecto final de sus tesis, y que cuenta con la delicada banda sonora de acordeón.



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Homenaje a Stanley Kubrick

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Personal homenaje a Stanley Kubrick hecho hace unos años por Richard Vezina.
Tomando escenas de su filmografía, este fan del genial director americano, ha montado este video de 12 minutos en los que podrás descubrir el saber hacer y el manejo de las escenas que el gran Stanley poseía.




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Isidre Nonell

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Hoy traigo a este blog, en el centenario de su muerte a Isidre Nonell (1872 - 1911), pintor español del siglo XIX, perteneciente al modernismo.
Pertenecía a una familia relativamente acomodada. Se formó en diversas academias, entre ellas la de Luis Graner (1889). Formó parte del grupo Els Quatre Gats, con Picasso, Rusiñol y otros. Vivió al margen de la sociedad burguesa, a la que criticaba en sus pinturas.



Hacia 1891 forma un pequeño grupo de paisajistas, cultivando este género en pequeño formato. En 1893 estudia en la Escuela de la Lonja de Barcelona y celebra su primera exposición. En 1894 Comienza a dibujar pequeños cuadros de cretinos, que realiza especialmente cuando se va, dos años más tarde, con Ricard Canals a Caldes de Boí. Este tiempo en Caldes lo dedica a pintar paisajes y cretinos.
En febrero de 1897 marcha a París con Canals. Allí expone, comparte estudio con Picasso y realiza sus cuadros sobre las clases sociales más bajas.



Vuelve a Barcelona en 1900. A partir de 1901 inicia su famosa serie de gitanas con un lenguaje absolutamente nuevo y provocador para el público y para la crítica artística más conservadora.
A pesar de la hostilidad del público y de los críticos de arte, Nonell continua pintando gitanas, la mayoría de las cuales en actitudes de absoluta tristeza y abatimiento y en una paleta de colores muy oscura.




En 1911 la fiebre tifoidea se llevaba a Nonell, fallecía a los 38 años y dos días más tarde recibía sepultura en un acto que congregó a artistas, escritores y políticos.

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martes, 15 de marzo de 2011

I lived on the Moon

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Os traigo un corto de animación concebido por el realizador francés Yannick Puig para Sandy Lavallart y su grupo Kwoon. Una animación 3D que se ha llevado numerosos premios en festivales desde el 2006.



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Bebel Gilberto

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En el día de hoy viajamos a Brasil para escuchar un tema aparecido en el año 2000 y que pertenece a la artista brasileña Bebel Gilberto. Proveniente de una familia de artistas brasileños: hija de João Gilberto y de la cantante Miúcha y sobrina del cantante y compositor Chico Buarque.
Amiga del cantante de rock brasileño de la década de los 80, Cazuza, con quien hizo un dueto en la canción “Preciso Dizer Que Te Amo”. Durante la década de los 90, Bebel colaboró con muchas estrellas musicales como Arto Lindsay, Thievery Corporation, David Byrne, Towa Tei, Caetano Veloso and Chico Buarque. En 1996 colaboro con el proyecto Red Hot + Rio en la lucha contra el sida.
En 2000 llego su primer álbum “Tanto Tempo”, y con el que obtuvo un inesperado éxito comercial a escala internacional. En este album participaron varios productores de prestigio, como Thievery Corporation, Amon Tobin, Arling & Cameron y Mario Caldato Jr., pero hay uno que se implicó especialmente: el yugoslavo Suba. Trágicamente, perdió la vida al tratar de recuperar las cintas para el disco (estaban en el estudio de su casa que se incendió, y pereció precisamente por volver a entrar, al inhalar humo), así que, literalmente, y por desgracia para todos, dio su vida por esta música.

Samba e Amor


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lunes, 14 de marzo de 2011

John Parminter

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El fotógrafo británico John Parminter, es un verdadero especialista en paisajes. Sus fotografías tienen un colorido, un encuadre y una tranquilidad realmente notable. 
Nacido en el condado de Cumbria, sede de la Región de los Lagos, sus colinas y montañas fueron siempre su fuente de inspiración. Paisajes que ofrecen espectaculares vistas de las siempre cambiantes montañas, valles, ríos y lagos.
También viaja a otras partes y le gustan especialmente las regiones montañosas de Escocia y Gales.
He escogido para mostraros una selección de los trabajos preferidos por él mismo.







Si quieres ver más fotografías de John pasa por su web clicando aquí.
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